Músicas dos Anos 60 - Recordar é Viver

Shirley Collins, Davy Graham – Folk Roots, New Routes (LP 1964)

2026-11-02T05:00:00.000+00:00

AQUI:

Shirley Collins, Davy Graham – Folk Roots, New Routes (LP Decca – LK 4652, 1964).

Produtor – Ray Horricks.

Género: Folk, Folk Jazz, Folk Blues.

“Folk Roots, New Routes” é um álbum folk de estúdio, de Shirley Collins e Davy Graham, gravado em Camden, Londres, em 1964 e lançado pela Decca no mesmo ano. O disco é considerado um álbum marcante do renascimento folk. É descrito como um modelo para "Liege & Lief" (1969) da banda Fairport Convention.

Shirley Collins é uma cantora de folk inglesa, conhecida pelo seu papel no renascimento do folk britânico dos anos 60 e 70, e pela sua voz pura e cristalina. Frequentemente se apresentou e gravou com a sua irmã Dolly, cujos acompanhamentos ao piano e órgão criaram arranjos únicos para o estilo vocal simples e austero de Shirley. Collins nasceu em Hastings, Sussex, Inglaterra, em 5 de Julho de 1935. É uma figura importante na música folk britânica, tanto como cantora como "coleccionadora" de canções. O seu trabalho estende-se por várias décadas, incluindo colaborações com o famoso musicólogo Alan Lomax e álbuns pioneiros que fizeram a fusão do jazz com o folk. Após um período de silêncio, Shirley Collins regressou à música com álbuns aclamados, mostrando que a sua voz e a paixão pela música folk permanecem vibrantes. Está em actividade desde 1955 a 1979 e de 2014 até ao presente.

David Michael Gordon "Davey" Graham (originalmente escrito Davy Graham) (26 de Novembro de 1940 – 15 de Dezembro de 2008) foi um guitarrista britânico e uma das figuras mais influentes do folk revival britânico dos anos 60. Inspirou muitos guitarristas como, Paul Simon ou Jimmy Page, entre outros.

Faixas / Tracklist:

A1 - Nottamun Town (Trad. arr. Sharp) 3:38

A2 - Proud Maisrie (Trad. arr. MacColl) 3:58

A3 - The Cherry Tree Carol (trad. arr. Collins) 3:13

A4 - Blue Monk (Thelonious Monk) 2:59

A5 - Hares on the Mountain 2:52

A6 - Reynardine (Trad. arr. Hughes) 2:24

A7 - Pretty Saro (Collins) 4:11

A8 - Rif Mountain (Graham) 2:19

B1 - Jane, Jane (Trad. arr Seeger) 2:35

B2 - Love Is Pleasin' (Arr. Graham) 2:27

B3 - Boll Weevil, Holler (arr. Lomax) 2:53

B4 - Hori Horo (Trad. arr Kennedy-Fraser) 2:07

B5 - Bad Girl (Trad. Arr. Collins) 2:36

B6 - Lord Gregory (Trad. Arr. Collins) 3:30

B7 – Grooveyard (Timmons) 2:56

B8 - Dearest Dear (Trad. arr. Sharp) 2:59

NOTA: 1964 na contracapa, e 1965 nas etiquetas do disco.

Músicos / Musicians:

Shirley Collins: voz, banjo de 5 cordas (em "The Cherry Tree Carol")

Davy Graham: guitarra

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Hill, a quem agradecemos.

Sam Cooke – Ain't That Good News (LP 1964)

2026-11-01T05:00:00.000+00:00

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Sam Cooke – Ain't That Good News (LP RCA Victor – LSP-2899, 1 de Março de 1964).

Produção: Hugo & Luigi.

Género: Soul, R&B.

“Ain't That Good News” é o décimo primeiro e último álbum de estúdio do cantor e compositor de R&B e soul norte-americano Sam Cooke, lançado em 1 de Março de 1964 pela RCA Victor Records. As sessões de gravação do álbum tiveram lugar no RCA Victor's Music Center of the World Studio, em Hollywood, Califórnia/EUA, entre 28 de Fevereiro e 30 de Janeiro de 1964. Ain't That Good News foi o último álbum de estúdio lançado durante a vida de Cooke, antes da sua morte aos 33 anos. Com excepção de "Another Saturday Night", que foi editado como single no início do ano anterior, o LP incluiu o primeiro material que Cooke gravou nos seis meses seguintes à morte por afogamento do seu filho Vincent, de 18 meses. O álbum alcançou a 34ª posição na tabela de álbuns pop da Billboard, em 1964. O disco contém a faixa "A Change Is Gonna Come", uma das canções mais conhecidas de Cooke.

Sam Cooke (Samuel Cook), nascido em 22 de janeiro de 1931, em Clarksdale, Mississippi, EUA, falecido em 11 de dezembro de 1964, Los Angeles, Califórnia, EUA, foi um cantor, compositor e empresário de música gospel/ R&B/soul/pop. É reconhecido como um dos fundadores da soul music e um dos cantores mais importantes da história da soul, considerado um pioneiro e um dos artistas do género mais influentes de todos os tempos. Cooke é comumente referido como o Rei do Soul pelos seus vocais distintos, contribuições notáveis para o género e alto significado na música popular. Em 1964, Cooke foi baleado e morto pelo gerente de um motel em Los Angeles. Depois de um inquérito e investigação, os tribunais consideraram a morte de Cooke um homicídio justificável. A sua família questionou as circunstâncias da sua morte. Foi introduzido no Rock And Roll Hall of Fame em 1986 (Intérprete) e no Songwriters Hall of Fame em 1987.

Faixas / Tracklist:

A1 - Ain't That Good News (Sam Cooke) 2:28

A2 - Meet Me At Mary's Place (Sam Cooke) 2:40

A3 - Good Times (Sam Cooke) 2:25

A4 - Rome Wasn't Built In a Day (Betty & Beverly Prudhomme, Sam Cooke) 2:30

A5 - Another Saturday Night (Sam Cooke) 2:27

A6 - Tennessee Waltz (Pee Wee King, Redd Stewart) 3:10

B1 - A Change Is Gonna Come (Sam Cooke) 3:10

B2 - Falling In Love (Harold Battiste) 2:40

B3 – Home (Jeff Clarkson, Harry Clarkson, Peter Van Steeden) 2:27

B4 - Sittin' In The Sun (Irving Berlin) 3:12

B5 - No Second Time (Cliff White) 3:00

B6 - The Riddle Song (adapt. Sam Cooke) 2:28

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Ralph Bell, a quem agradecemos.

Nat "King" Cole – Just One of Those Things (LP 1957)

2026-10-31T05:00:00.000+00:00

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Nat "King" Cole – Just One Of Those Things (LP Capitol Records – W-903, Novembro de 1957).

Produtor: Lee Gillette.

Género: Jazz, Big Band, Swing, Vocal.

"Just One of Those Things" é um álbum de estúdio de Nat King Cole, gravado em 10, 19, 31 de Julho e em 7 de Agosto de 1957, no estúdio Capitol (Hollywood) e lançado em Novembro do mesmo ano, através da etiqueta Capitol Records, com arranjos do maestro Billy May. O disco alcançou a 18ª posição na tabela de álbuns da Billboard. Este foi o primeiro álbum de Billy e Nat juntos. É puro swing de “big band”! Nat arrasa em vários clássicos. A grande interpretação de Cole em "Who's Sorry Now?" inclui o verso (“Don't Get Around Much Anymore”) raramente ouvido, com o qual Nat nos presenteia, numa doce interpretação desse clássico de Ellington. Fantástico!

Faixas / Tracklist:

A1 - When Your Lover Has Gone (Einar Aaron Swan) – 2:33

A2 - A Cottage for Sale (Larry Conley, Willard Robison) – 3:00

A3 - Who's Sorry Now? (Bert Kalmar, Harry Ruby, Ted Snyder) – 3:00

A4 - Once in a While (Michael Edwards, Bud Green) – 2:50

A5 - These Foolish Things (Remind Me of You) (Harry Link, Holt Marvell, Jack Strachey) – 3:49

A6 - Just for the Fun of It (Lorenz Hart, A. Jackson) – 2:37

B1 - Don't Get Around Much Anymore (Duke Ellington, Bob Russell) – 3:13

B2 - I Understand (Kim Gannon, Mabel Wayne) – 2:27

B3 - Just One of Those Things (Cole Porter) – 2:17

B4 - The Song is Ended (but the Melody Lingers On) (Irving Berlin) – 2:49

B5 - I Should Care (Sammy Cahn, Axel Stordahl, Paul Weston) – 2:49

B6 - The Party's Over (Betty Comden, Adolph Green, Jule Styne) – 2:45

Músicos / Musicians:

Nat "King" Cole - voz

Billy May - arranjador, maestro, convidado.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

The Bar-Kays – Gotta Groove (LP 1969)

2026-10-30T05:00:00.000+00:00

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The Bar-Kays – Gotta Groove (LP Volt – VOS-6004, 1969).

Produtor: Allen Jones.

Género: Funk, Soul, Pop.

“Gotta Groove” é o segundo álbum de estúdio da banda de oul americana The Bar-Kays, lançado através da editora Volt Records, em 1969. Após a tragédia que ceifou a vida a Otis Redding e a quatro membros da formação original do grupo, os membros sobreviventes dos The Bar-Kays, James Alexander (baixo) e Ben Cauley (trompete), decidiram continuar a banda para honrar a memória dos seus irmãos falecidos. Recrutando o guitarrista Michael Toles, os bateristas Willie Hall e Roy Cunningham, o saxofonista Harvey Henderson e o teclista Ronnie Gordon, a nova formação dos Bar-Kays lançou o seu primeiro álbum, “Gotta Groove”, em 1969, o primeiro após o acidente de avião que vitimou Otis Redding (o segundo da carreira do grupo). Na verdade, este é o seu segundo álbum de estúdio lançado pela Volt Records, uma subsidiária da Stax Records. Trata-se do regresso triunfante da banda após aquele trágico acidente de aviação em 1967 que ceifou a vida a quatro membros, para além de Otis Redding. Depois disso, os The Bar-Kays serviriam de banda de apoio a Isaac Hayes e Rufus Thomas, substituindo os Booker T. & the M.G.'s. Do LP destacamos os temas “If This World Were Mine", "Yesterday" e "Hey Jude".

The Bar-Kays foram originalmente formados em Memphis, Tennessee/EUA, em 1966, como um sexteto de apoio para a Stax Records. Parecia que tinham uma carreira promissora pela frente como banda de estúdio e grupo de gravação, antes de a espinha dorsal do grupo ter falecido, juntamente com Otis Redding, que os tinha contratado como sua banda de suporte para uma digressão, num terrível acidente de aviação. Apenas Ben Cauley sobreviveu ao desastre e formou aquilo que poderia ser chamado de The Bar-Kays Mark II. James Alexander (baixo) era também um dos membros originais, mas não estava a bordo do avião devido ao número limitado de lugares na aeronave de Redding. Para Alexander e Cauley e os novos membros Michael Toles, Willie Hall, Ronnie Gordon e Harvey Henderson, a faixa "Sang & Dance" foi uma das primeiras do novo grupo, gravada no final de 1969. O grupo teve dezenas de singles nas tabelas de vendas dos anos 60 a 80, incluindo "Soul Finger" em 1967, "Son of Shaft" em 1972 e "Boogie Body Land" em 1980.

Faixas / Tracklist:

A1 - Don't Stop Dancing (To The Music) Part 1 2:53

A2 - If This World Were Mine 3:10

A3 - In The Hole 2:54

A4 - Funky Thang 3:09

A5 - Jiving Around 3:15

A6 - Grab This Thing 2:14

B1 - Don't Stop Dancing (To The Music) Part 2 2:21

B2 - Street Walker 3:20

B3 – Yesterday 3:19

B4 - Humpin' 2:44

B5 - Hey Jude 6:04

Músicos / Musicians:

Michael Toles — guitarra

Harvey Henderson — saxofone

Ben Cauley — trompete

Ronnie Gordon —teclados

James Alexander — baixo

Willie Hall, Roy Cunningham — bateria

Allen Jones — arranjos, compositor

Bobby Manuel – compositor.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Don Muller, a quem agradecemos.

Wilma Goich – La Voce Di Wilma Goich (LP 1965)

2026-10-29T05:00:00.000+00:00

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Wilma Goich – La Voce Di Wilma Goich (LP Ricordi – MRP 9021, 21 de Outubro de 1965).

Género: Pop, Música Ligeira.

“La Voce Di Wilma Goich” é o álbum de estúdio, de estreia, da célebre cantora italiana Wilma Goich, lançado em 21 de Outubro de 1965, pela editora discográfica Ricordi. É um disco clássico do pop italiano e contém 12 faixas, destacando-se o grande sucesso "Le Colline Sono In Fiore", que a consagrou, além dos temas "Ho Capito Che Ti Amo" e "Il Diritto D'Amare".

Wilma Goich nasceu em Cairo Montenotte, na Comuna italiana da região da Ligúria, província de Savona, a 16 de Outubro de 1945. É uma excelente cantora pop italiana e personalidade televisiva. Tornou-se famosa na década de sessenta graças à sua participação no Festival de Sanremo de 1965, com a canção "Le Colline Sono In Fiore". iniciou a sua carreira em 1964, quando lançou o seu primeiro single "Dopo il sole pioverà". Participou no Festival de Música de Sanremo cinco vezes durante a década de 60: em 1965, 1966, 1967, 1968 e 1969,obtendo dois êxitos nacionais com as suas canções de 1966 e 1968 "In Un Fiore" e "Gli Occhi Miei", que alcançaram, respectivamente, o sexto e sétimo lugar nas tabelas italianas. Entre 1971 e 1979, Goich formou com o seu então marido Edoardo Vianello o duo folk-pop Vianella.

Faixas / Tracklist / Tracce:

A1 - Il diritto di amare – 3:12 (Vito Pallavicini, Tomaso Albinoni)

A2 - Un bacio sulle dita – 2:18 (Grytzko Mascioni, Iller Pattacini)

A3 - Ho capito che ti amo – 3:12 (Luigi Tenco)

A4 - Era troppo bello – 2:57 (Andrea Lo Vecchio)

A5 - Buon viaggio amore – 1:42 (Franco Califano, Giancarlo Colonnello)

A6 - Facile non è – 2:56 (David C. Linton; Biri (Ornella Ferrari Colombi), Leon Huff)

B1 - Le colline sono in fiore – 3:20 (Calibi, Mogol, Renato Angiolini)

B2 - Ascolta la voce (di chi ti ama) – 2:15 (Andrea Lo Vecchio)

B3 - Io non ci sarò – 2:20 (Mogol, Iller Pattacini)

B4 - Sto qui dalle sei – 2:38 (John D. Loudermilk)

B5 - Il mare di sera – 2:12 (Antonio Del Monaco, Piero Soffici)

B6 - Dopo il sole pioverà – 2:04 (Mogol, Iller Pattacini)

Músicos / Musicians / Musicisti:

Wilma Goich – voz

Iller Pattacini – regente de orquestra e do coro, compositor

Coro Nora Orlandi – coros.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Fausto Pazzoli, a quem agradecemos.

Sucessos de Ouro, V/A (LP 1971 / Brasil)

2026-10-28T05:00:00.000+00:00

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Sucessos de Ouro, V/A (LP Polydor – 2.451.001, 1971).

LP considerado raro.

Género: Pop/Rock, MPB.

Rita Lee.

“Sucessos de Ouro” é uma célebre compilação que reúne diversos êxitos da MPB e vários artistas brasileiros, lançada pela editora Polydor Records, em 1971. É uma pérola da música brasileira por reunir nomes lendários num único disco. O LP destacou-se por apresentar uma mistura vibrante de MPB, rock brasileiro, soul e psicadélia. Entre os artistas que marcaram presença neste álbum, destacamos Tim Maia, Rita Lee, Wanderléa, Ronnie Von, Ely e Gerson Combo. As faixas reflectem o cenário pop vibrante e a efervescência cultural do Brasil, em 1971.

Faixas / Tracklist:

A1 - Tim Maia – Coroné Antônio Bento (João Do Vale, Luiz Wanderley)

A2 – Wanderléa – A Charanga(Dom, Wanderléa)

A3 - Ritta Lee – José (Joseph) (Adapt. Nara Leão / G. Moustaki)

A4 – Ely – New 70 (Eustáquio Sena)

A5 - Umas e Outras – Quarentão Simpático (Marcos e Paulo Sérgio Valle)

A6 - Ronnie Von – Seu Olhar No Meu (Ronnie Von, San Martin)

B1 - Marcus Pitter – A Ponte Rio Niteroi (Marcus Pitter)

B2 - Tim Maia – Primavera (Cassiano)

B3 - Orquestra Som Bateau – Urucubaca (Rossini Pinto)

B4 - Gerson King Combo e A Turma Do Soul – O Xote das Meninas (Luiz Gonzaga, Zé Dantas)

B5 - Ritta Lee – Sucesso, Aqui Vou Eu (Arnaldo Baptista, Rita Lee)

B6 - Orquestra Som Bateau – O Cabeção (Roberto Corrêa, Sylvio Son)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.

Karina – Colores (LP 1970 / Spain)

2026-10-27T05:00:00.000+00:00

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Karina – Colores (LP Hispavox – HHS 11-184 / Hispavox – HH 11-184, 1970 / Spain).

Género: Pop, Balada, Yé-Yé.

“Colores” é um álbum icónico da cantora espanhola de pop Karina, lançado pela editora Hispavox, em 1970. É um dos discos mais emblemáticos da cantora, no estilo yé-yé e sunshine pop. O clássico LP inclui sucessos como "Las Flechas del Amor" (versão de Little Arrows) e a faixa-título "Colores". Para além destas, destacamos ainda os temas “Mi Diario” e “El Baúl de Los Recuerdos”.

María Isabel Llaudes Santiago (nascida a 4 de Dezembro de 1945, em Jaén, Espanha), mais conhecida pelo seu nome artístico Karina, é uma cantora e actriz espanhola que obteve o seu maior sucesso desde o final da década de 60 até meados da década de 70 em Espanha e na América Latina. É considerada uma das artistas mais emblemáticas da cultura pop espanhola. Representou a Espanha no Festival Eurovisão da Canção de 1971 com a canção "En Un Mundo Nuevo", onde ficou em segundo lugar. Está em actividade desde 1961 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Las Flechas Del Amor (A. Hammond, A. Alpin, M. Hazlewood)

A2 - Mi Diario (T. Luz)

A3 – Colores (K. Young)

A4 - Yo No Creía En El Amor (M. Clavero, P. Leka, S. Pinz)

A5 – Regresarás (C. Puerto, T. Luz)

A6 - La Fiesta (C. Céspedes, F. Manston, J. Gellar)

B1 - El Baúl de Los Recuerdos (T. Luz)

B2 - Plumas de Ave (C. Puerto, T. Luz)

B3 - Brillará de Nuevo El Sol (T. Luz)

B4 - Un Día Feliz (T. Luz)

B5 - Romeo y Julieta (C. Cespedes, H. Bradtke, H. Mayer)

BONUS:

C1. Me Lo Dijo Perez (Alberto Cortez) 1965

Músicos / Musicians:

Karina - voz

Waldo De Los Rios – regência de orquestra

Orquestra de Waldo de los Rios.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Juan Valdez, a quem agradecemos.

Charles Aznavour – Désormais... (LP 1969)

2026-10-26T05:00:00.000+00:00

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Charles Aznavour – Désormais... (LP Barclay – 80 398, Outubro de 1969).

Género: Pop Chanson.

“Désormais...“ é o 23º álbum de estúdio do cantor e compositor francês Charles Aznavour, lançado pela editora Barclay Records, em Outubro de 1969. Destacamos a canção homónima como uma das suas obras-primas do final dos anos 60, o clássico "La Lumière" e "Je N'Oublierai Jamais". O LP é considerado um marco no final da década de 60 do artista, fundindo arranjos pop com baladas profundamente românticas. Informação sobre o excelente cantor Charles Aznavour, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Désormais (3:06) (C. Aznavour / G. Garvarentz)

A2 - Au nom de la jeunesse (3:24) (C. Aznavour)

A3 - La lumière (3:30) (C. Aznavour / G. Garvarentz)

A4 - S'il y avait une autre toi (2:20) (C. Aznavour)

A5 - Marie l'orpheline (3:06) (C. Aznavour)

B1 - Quand et puis pourquoi (2:07) (C. Aznavour)

B2 - Je n'oublierai jamais (5:10) (C. Aznavour / G. Garvarentz)

B3 - Comme l'eau, le feu, le vent (1:47) (C. Aznavour)

B4 - On a toujours le temps (2:59) (C. Aznavour)

B5 - L’Amour (2:58) (C. Aznavour / G. Garvarentz)

Músicos / Musicians:

Charles Aznavour - Voz, Compositor

Christian Gaubert, Christian Cavallier, Paul Mauriat, Claude Denjean – Arranjos e Direcção Musical.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

Nostalgia Italiana, V/A (20 Top Twenty Hits 1965)

2026-10-25T05:00:00.000+00:00

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Nostalgia Italiana, V/A (20 Top Twenty Hits 1965).

Género: Pop.

Ornella Vanoni.

"Nostalgia Italiana; 20 Top Twenty Hits 1965" é uma famosa compilação da respectiva série, lançada pela BMG Records, que reúne vários artistas e grandes clássicos da música pop italiana dos anos 60. O álbum inclui êxitos intemporais como "Il Mondo" (Jimmy Fontana), "Abbracciami Forte" (Ornella Vanoni) ou "Se Piangi, Se Ridi" (Bobby Solo), entre muitos outros.

Nico Fidenco.

Faixas / Tracklist:

01 - Jimmy Fontana – Il Mondo 2:45

02 - Ornella Vanoni – Abbraciami Forte 3:09

03 - Bobby Solo – Se Piangi Se Ridi 2:57

04 - Wilma Goich – Le Colline Sono In Fiore 3:18

05 - Little Tony – Ogni Mattina 2:06

06 - Gianni Morandi – Si Fa Sera 2:43

07 - Rita Pavone – Stasera Con Te 2:50

08 - Nico Fidenco – A Casa D'Irene 3:09

09 – Louiselle – Andiamo A Mietene Il Grano 2:32

10 - Nini Rosso – Il Silenzio 3:06

11 - Wilma Goich – Ho Capito Che Ti Amo 3:11

12 - Gianni Morandi – Se Non Avessi Piu Di Te 2:53

13 - Paul Anka – La Verità 2:53

14 - I Rokes - C'è Una Strana Espressione Nei Tuoi Occhi 2:17

15 - Rita Pavone – Lui 2:38

16 - Nico Fidenco – L'uomo Che Non Sapeva Amare 2:56

17 - Neil Sedaka – I Primi Giorni 2:32

18 - Ricky Shayne – Uno Dei Moods 2:33

19 – Dino – Il Ballo Della Bussola 2:52

20 - Petula Clark – Ciao Ciao 2:58

Álbum gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

Los Bravos – Bring a Little Lovin' (LP 1968)

2026-10-24T05:00:00.000+01:00

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Los Bravos – Bring a Little Lovin' (LP Parrot – PAS 71021, 1968).

Produtor: Alain Milhaud.

Género: Pop Rock.

“Bring a Little Lovin'” é o sexto álbum do grupo espanhol Los Bravos, lançado pelo selo Parrot, em 1968. "Bring a Little Lovin'", é também o nome da canção de sucesso que deu título ao LP, que foi escrita por Harry Vanda e George Young, do grupo de rock australiano The Easybeats. A versão da canção pelos Los Bravos, foi lançada como single em Abril de 1968 e atingiu a 51ª posição na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos e a segunda posição em Espanha.

Los Bravos foi um grupo de pop rock espanhol, originário de Madrid, formado em 1965. A formação original da banda era constituída por:

Voz - Mike Kennedy (nome verdadeiro: Michael V. Kogel, Berlim, 1944),

Guitarra solo - Antonio Martínez "Tony" (Madrid, 1944 - 1990).

Teclas - Manolo Fernández (Sevilha, 1942 - 1968).

Baixo - Miguel Vicens (Corunha, 1943 - 2022).

Bateria - Pablo Sanllehí (Barcelona, 1943).

Peter Solley juntou-se à banda após o suicídio de Manolo Fernández, em 1968, sendo posteriormente substituído por Jesús Gluck. Kennedy abandonou a banda em 1968, sendo substituído por Robert Wright por um curto período e depois por Andy Anderson (irmão de Tony Anderson, Jon Anderson).

Na sua formação clássica, tiveram cinco êxitos número 1: "La Parada Del Autobús", "Black Is Black", "La Moto", "Los Chicos Con Las Chicas" e "Bring A Little Lovin'". Realizaram ainda dois filmes "pop": "Los Chicos Con Las Chicas" e "Bring A Little Lovin'".

Outros elementos dos Bravos foram: José Romero (guitarra), Henri Seür (voz), Rafael Marinelli (órgão). A banda esteve em actividade de 1965 a 1968. Mais informação sobre este excelente grupo, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Bring a Little Lovin' (Vanda & Young) 2:19

A2 - Make It Last (Eddie Rambeau, Philippe Monet, Pierre Vangel) 2:45

A3 - You Got Until The Morning 2:03

A4 - Then The Sun Goes Down 2:37

A5 - Get Out Of My Life 2:48

A6 - Show Me 3:59

B1 - Play With Fire And You'll Get Burned 2:05

B2 - Don't Get In My Way 2:46

B3 – Sympathy (Guy Magenta) 2:27

B4 - She's My Girl 2:43

B5 - If I Were a River 1:45

B6 - Black Is Black 2:54

NOTA: arranjos e regência por, Ivor Raymonde e Jean Bouchéty.

LP gentilmente cedido por Juan L. Muñoz, a quem agradecemos.

Raffaella Carrà – Scatola A Sorpresa (LP 1973)

2026-10-23T05:00:00.000+01:00

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Raffaella Carrà – Scatola A Sorpresa (LP CGD – CGD 69048, Novembro de 1973).

Produtor: Gianni Boncompagni.

Género: Balada, Pop, Folk, Disco.

“Scatola A Sorpresa” é o quarto álbum de estúdio da cantora italiana Raffaella Carrà, gravado no estúdio Ortophonic, em Roma e lançado pela editora CGD, em Novembro de 1973. Do LP destacamos, entre as 15 faixas, os temas "Conosci Frankie" e "Romagna Mia". O disco destaca-se por uma mistura de géneros como pop, balada e rock e inclui versões e adaptações de famosos clássicos internacionais, como a famosa versão de "Satisfaction", "Quando Quando Quando" e um "Rock'n'roll Medley".

Raffaella Carrà (Raffaella Maria Roberta Pelloni) foi uma cantora, bailarina, actriz, e apresentadora de TV italiana nascida em Bolonha a 18 de Junho de 1943 e falecida em Roma a 5 de Julho de 2021. Mais informação sobre esta excelente cantora, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Conosci Frankie (De Silva, Kaley, Boncompagni) 1:48

A2 - (I Can't Get No) Satisfaction (Jagger-Richard) 2:50

A3 - Quando, Quando, Quando (Testa, Tonyrenis) 2:39

A4 - Rock'n'roll Medley: (3:12)

a) - Miss Molly (Blackwool)

b) - Long Tall Sally (Enotris-Johnson)

c) - Tutti Frutti (R. Penniman, D. Labostrie, J. De Knight)

d) - Whole Lotta Shakin' Goin' On (D. Williams, S. David)

A5 - Romagna Mia (S. Casadei) 2:05

A6 - España Cañí (P. Marquina) 1:55

A7 - Flick Flock (La Marcia Dei Bersaglieri) 1:59

B1 - Let's Twist Again (Apple, Mann) 2:09

B2 - Tea For Two (Norval-Gallant, Vincent Youmans) 2:16

B3 – Rosamunda (Jaromír Vejvoda, Nisa) 1:51

B4 - La Cumparsita (G.H. Matos Rodriguez) 2:28

B5 - La Bamba (R. Gayoso) 2:50

B6 – Lola (Kahn, Donaldson) 1:28

B7 - Bumba Mama (Boncompagni, Ormi) 1:59

B8 - La Samba Di Orfeo (Salvet, Maria, Bonfa, Camus) 1:35

Músicos / Musicians:

Voz, Voz de apoio - Raffaella Carrà

Piano de Cauda, Piano Eléctrico, Sintetizador, Arranjos, Maestro, Baixo Eléctrico, Cordas [Cordas Eletrónicas], Percussão – Paolo Ormi

Bateria - Ciro Cicco

Voz de apoio [Coro Masculino] – Teatro Dell’Opera Di Pietroburgo

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gino Fogli, a quem agradecemos.

Explosão da Jovem Guarda Vol. 2, V/A (LP 1980 / Brasil)

2026-10-22T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Explosão da Jovem Guarda Vol. 2, V/A (LP Jangada – 31C 036 422 557, 1980 / Brasil).

Género: Jovem Guarda, Rock, Rock Acústico, MPB.

Wilson Simonal.

“Explosão Da Jovem Guarda Vol. 2” é uma excelente compilação que reúne vários artistas que faziam parte do cast da Odeon, lançada pela editora Jangada (em parceria com a EMI ODEON), em 1980. O álbum apresenta clássicos do movimento musical brasileiro da década de 60, contendo 16 faixas editadas entre 1962 e 1980.

Nem só de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa e outros ídolos formam o clã da Jovem Guarda. A efervescência do movimento musical que mexeu com os padrões culturais e sociais do Brasil nos anos 60 atraiu um universo de jovens que tentou enveredar pelo meio artístico…

Faixas / Tracklist:

A1 - Trio Esperança – Filme Triste

A2 – Silvinha – Minha Primeira Desilusão

A3 - Hot Machine – Coração de Papel / A Volta

A4 - Deny e Dino – Meu Bem

A5 - The Fevers – Você Me Acende

A6 - Hot Machine – Banho De Lua / Rua Augusta

A7 - Eduardo Araújo – Vem Quente Que Eu Estou Fervendo

A8 - Hot Machine – Festa de Arromba

B1 - The Fevers – Vem Me Ajudar

B2 - The Fevers com Golden Boys – Michele

B3 - Wilson Simonal – Carango

B4 - Paulo Cesar – Feche os Olhos

B5 - Sonia Melo – Sentado à Beira do Caminho

B6 - Tony Campelo – Boggie do Bebê

B7 - José Augusto – Ritmo da Chuva

B8 - Hot Machine – The Milionaire

LP ripado do vinil e gentilmente cedido pelo nosso amigo Jonas, a quem agradecemos.

Roberta Flack & Donny Hathaway – Roberta Flack & Donny Hathaway (LP 1972)

2026-10-21T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Roberta Flack & Donny Hathaway – Roberta Flack & Donny Hathaway (LP Atlantic – SD 7216, 6 de Maio de 1972)

Produção: Arif Mardin, Joel Dorn.

Género: Soul, Rhythm & Blues.

“Roberta Flack & Donny Hathaway” é o álbum de estúdio homónimo que reúne dois cantores americanos, Roberta Flack e Donny Hathaway, em dueto, gravado entre Março e Outubro de 1971 nos estúdios Regent Sound, New York City e Atlantic, na mesma cidade americana, lançado pela editora Atlantic Records, em 6 de Maio de 1972. Este seu icónico álbum, é aclamado pelos fãs da Soul por faixas lendárias como "Where Is the Love", "You've Got a Friend" e "Be Real Black for Me". Este clássico contém 10 faixas é considerado um dos maiores duetos vocais da história do R&B. O disco mostra-nos a sólida formação de ambos os artistas em gospel, jazz e música clássica.

Roberta Flack (Roberta Cleopatra Flack) foi uma cantora e compositora de soul. Nasceu a 10 de Fevereiro de 1937 em Black Mountain, Carolina do Norte, EUA, tendo falecido a 24 de Fevereiro de 2025 em Manhattan, Nova Iorque, EUA. A partir de 1969, gravou 16 álbuns, a solo ou em dueto. É mais conhecida pelos seus êxitos "Killing Me Softly", "First Time Ever I Saw Your Face" e "Feel Like Makin' Love". Fez duetos com Donny Hathaway. Esteve em actividade de 1969 a 2025.

Donny Hathaway (Donny Edward Hathaway) foi um cantor, teclista, compositor, arranjador e produtor de R&B e soul norte-americano. Nasceu a 1 de Outubro de 1945 em Chicago, Illinois, EUA, tendo falecido a 13 de Janeiro de 1979 na cidade de Nova Iorque, EUA (aos 33 anos). A revista Rolling Stone descreve-o como uma lenda da música soul. Entre as suas canções mais populares estão "A Song for You", "The Ghetto", "Someday We'll All Be Free", "For All We Know" e alguns duetos com a cantora de soul Roberta Flack, como "Where Is the Love", "The Closer I Get to You" e "Back Together Again". Entre 1973 e 1974, Donny foi hospitalizado diversas vezes até ser diagnosticado com esquizofrenia. O músico suicidou-se em 1979, perto do seu quarto de hotel, no Essex House Hotel em Nova York. Esteve em actividade de 1966 a 1979.

Faixas / Tracklist:

A1 - I (Who Have Nothing) (Donida, Leiber, Stoller, Mogul) 5:00

A2 - You've Got A Friend (Carole King) 3:24

A3 - Baby I Love You (Ronny Shannon) 3:24

A4 - Be Real Black For Me (Mann, Hathaway, Flack) 3:30

A5 - You've Lost That Loving Feeling (Mann-Weil, Spector) 6:36

B1 - For All We Know (J. Fred Coots, Sam M. Lewis) 3:38

B2 - Where Is The Love (Ralph MacDonald, William Salter) 2:43

B3 - When Love Has Grown (Donny Hathaway, Eugene McDaniels) 3:31

B4 - Come Ye Disconsolate (Tradicional) 4:50

B5 – Mood (Roberta Flack) 7:00

Músicos / Musicians:

Roberta Flack – voz, arranjos musicais, piano elétrico e acústico, órgão, compositora.

Donny Hathaway – voz, compositor, piano acústico e eléctrico, arranjos para metais e cordas

Eric Gale, David Spinozza – guitarra

Chuck Rainey – baixo eléctrico

Bernard Purdie, Billy Cobham – bateria

Ralph MacDonald – percussão

Jack Jennings – vibrafone

Joe Gentle, Hubert Laws – flauta

Joe Farrell – saxofone soprano

Arif Mardin – arranjos para cordas e para instrumentos de sopro.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Kelly, a quem agradecemos.

Mongo Santamaria – Workin' On a Groovy Thing (LP 1969)

2026-10-20T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Mongo Santamaria – Workin' On a Groovy Thing (LP Columbia – CS 9937, 6 de Outubro de 1969).

Produtor – Billy Jackson

Género: Jazz, Afro-Cuban, Soul-Jazz.

Mongo Santamaría.

“Workin' On a Groovy Thing” é um álbum de estúdio do percussionista de jazz afro-cubano Mongo Santamaría, uma lenda do Jazz latino, lançado pela editora Columbia Records, a 6 de Outubro de 1969. O disco mistura ritmos afro-cubanos com a soul dos anos 60, apresentando versões memoráveis de temas como a faixa-título e "Spinning Wheel". Destacamos também, "Too Busy Thinking About My Baby" e "We Got Latin Soul". O disco contou com lendas do jazz como Bernard "Pretty" Purdie na bateria e Sonny Fortune no saxofone. O LP mostra-nos um excelente exemplo da contagiante fusão de soul latino popular em Nova Iorque durante este período.

Mongo Santamaria (Ramón Santamaría Rodríguez) foi um lendário percussionista e líder de banda cubano, famoso pelo domínio das congas. O seu maior êxito foi o tema "Watermelon Man". Nascido em Havana, Cuba, a 7 de Abril de 1917, Mongo começou por aprender violino antes de descobrir a sua verdadeira paixão pelas congas, bongos e timbales. Mudou-se para Nova Iorque em 1950, onde trabalhou com gigantes da música como Tito Puente e Cal Tjader. Ele distinguiu-se por cruzar a música latina com o boogaloo e o jazz latino. Mongo faleceu a 1 de Fevereiro de 2003 em Miami, Florida, EUA.

Faixas / Tracklist:

A1 - Workin' on a Groovy Thing – 3:17 (Neil Sedaka, Roger Atkins)

A2 - Spinning Wheel – 2:56 (David Clayton-Thomas)

A3 - Too Busy Thinking About My Baby – 2:27 (Janie Bradford, Norman Whitfield)

A4 - We Got Latin Soul – 3:02 (R.L. Christian)

A5 - Getting It Out of My System – 3:12 (Billy Jackson, Jimmy Wisner)

A6 - Proud Mary – 3:36 (John Fogerty)

B1 - It's Your Thing – 2:56 (O. Isley, R. Isley, R. Isley)

B2 - My Cherie Amour – 3:08 (H. Cosby, S. Wonder, S. Moy)

B3 - Get Back – 2:53 (John Lennon, Paul McCartney)

B4 - Ain't That Peculiar – 2:46 (M. Tarplin, R. Rodgers, S. Robinson, W. Moore)

B5 - Twenty-Five Miles – 2:21 (E. Starr, H. Fuqua, J.W. Bristol)

Músicos / Musicians:

Mongo Santamaría - congas, bongos

Louis Gasca, Ray Maldonado - trompete

Sonny Fortune - saxofone alto

Charlie Owens, Joe Farrell - saxofone tenor

Art Kaplan - saxofone barítono

Rodgers Grant - piano

William Allen - baixo

Bernard "Pretty" Purdie - bateria

Steve Berrios, Julito Collazo, "Chihuahua" Martinez - percussão

Marty Sheller - arranjador, maestro

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Bob Miller, a quem agradecemos.

The Fireballs – Come On, React! (LP 1969)

2026-10-19T05:00:00.000+01:00

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The Fireballs – Come On, React! (LP ATCO Records – SD 33-275, Setembro de 1969).

Produtor: Norman Petty.

Género: Pop Rock, Folk Rock, Folk Pop, Bubblegum, Pop Psicadélico.

“Come On, React!” é o décimo segundo e último álbum de estúdio da banda de rock americana The Fireballs, lançado pela editora ATCO Records, em Setembro de 1969. O álbum apresenta a mistura característica da banda, o rock clássico e elementos psicadélicos, liderada pelo guitarrista George Tomsco. É um LP de transição dos The Fireballs no rock, um sólido disco de soft-psych que sucede ao lançamento de "Bottle of Wine". Combina a voz de Jimmy Gilmer e a guitarra solo de George Tomsco com versões diversas, incluindo "Cod'ine" de Buffy Sainte-Marie. Este seu último LP tem um pequeno êxito (63º lugar) com a faixa-título. O grupo adoptou a produção comercial do rock do final dos anos 60 com ocasionais riffs de fuzz, metais, vozes de apoio com influência soul. Do disco destacamos as faixas "It's Easy For Me", "Mr. Reeves", “Get Out Of My Life Woman", “Codine" e, claro, a faixa-título.

Informação sobre The Fireballs, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Hurry, Hurry (Charles Bates) 2:39

A2 – Codine (Buffy Sainte-Marie) 3:12

A3 - Come On, React! (Steve Dodge) 2:07

A4 - Light In The Window (Barbara Tomsco, George Tomsco) 3:00

A5 - It's Easy For Me (Louis Ridings, Steve Dodge) 2:54

A6 - Woman Help Me (George Tomsco) 2:18

B1 - Mr. Reeves (Stewart Mitchell) 2:57

B2 - Good Lovin's So Hard To Find (Bill Ewton, Eddie Reeves) 2:03

B3 - Get Out My Life Woman (Allen Toussaint) 2:47

B4 - Lonely Too Long (Felix Cavaliere) 2:16

B5 - Little Bitty Bucket (Juanita Jordan, Ken Davis) 2:34

B6 - Louie, Go Home (Mark Lindsay, Paul Revere) 2:55

Músicos / Musicians:

George Tomsco — guitarra solo

Jimmy Gilmer — voz, guitarra

Stan Lark — baixo

Doug Roberts — bateria

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Harry Bancroft, a quem agradecemos.

Donna Summer – Love To Love You Baby (LP 1975)

2026-10-18T05:00:00.000+01:00

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Donna Summer – Love To Love You Baby (LP Oasis – OCLP-5003, 27 de Agosto de 1975).

Produtor: Pete Bellotte.

Género: Disco, Balada, Eurodisco, Pop.

“Love To Love You Baby” é o segundo álbum de estúdio da cantora e compositora americana Donna Summer, gravado entre Maio e Junho de 1975 nos estúdios da Musicland, Munich, West Germany e lançado a 27 de Agosto do mesmo ano, pela editora Oasis Records. Marcou o verdadeiro ponto de viragem internacional da cantora e ajudou a moldar a era da música disco. A versão longa da faixa título (para as pistas de dança), tem quase 17 minutos. O tema tornou-se um sucesso mundial, alcançando o 2º lugar na Billboard Hot 100 na sua versão editada de 7 polegadas, mas também sofreu boicotes em várias estações de rádio e foi banida pela BBC devido ao seu conteúdo explicitamente sexual. Até hoje, continua a ser um dos discos de maior sucesso de Summer. Do LP destacamos as faixas "Full of Emptiness", "Need-a-Man Blues", "Whispering Waves" e "Pandora's Box", misturando uma essência soul, baladas e momentos de ambiente de discoteca. Em 1976, este álbum atingiu a tabela portuguesa de álbuns (Música & Som) na posição nº 3, chegou ao nº 16 da tabela UK Albums (Official Charts) e ao nº 11 na US Billboard 200.

Donna Summer (Donna A. Sudano - anteriormente Donna Adrian Sommer, nascida LaDonna Adrian Gaines) foi uma cantora, compositora, pianista, pintora e actriz norte-americana. Nasceu a 31 de Dezembro de 1948 em Boston, Massachusetts, EUA, tendo falecido a 17 de Maio de 2012 em Englewood, Florida, Estados Unidos (aos 63 anos) vítima de cancro do pulmão. Ficou também conhecida como "Rainha da Disco", "Pantera de Boston" e "Primeira Dama do Amor". Foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 2013, por Kelly Rowland.

Faixas / Tracklist:

A - Love To Love You Baby (Donna Summer, Moroder, Bellotte) 16:50

B1 - Full Of Emptiness (Moroder, Bellotte) 2:22

B2 - Need-A-Man Blues (Moroder, Bellotte) 4:30

B3 - Whispering Waves (Moroder, Bellotte) 4:50

B4 - Pandora's Box (Moroder, Bellotte) 4:56

B5 - Full Of Emptiness (Reprise) (Moroder, Bellotte) 2:20

Músicos / Musicians:

Donna Summer – voz principal

Molly Moll, Nick Woodland, Pete Bellotte – guitarra

Dave King – baixo

Michael “Mike” Thatcher – teclados, arranjos (metais e cordas)

Giorgio Moroder – teclados, percussão, compositor, arranjos

Martin Harrison – bateria

Franz Deuber – secção de cordas

Bernie Brocks – percussão

Lucy, Betsy, Gitta, Pamela – vozes de apoio

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

Andy Williams – The Academy Award Winning Call Me Irresponsible and Other Hit Songs From The Movies (LP 1964)

2026-10-17T05:00:00.000+01:00

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Andy Williams – The Academy Award Winning Call Me Irresponsible and Other Hit Songs From The Movies (LP Columbia Limited Edition – LE 10047, 20 de Abril de 1964).

Produtor: Robert Mersey.

Género: Jazz, Pop, Score, Musical.

“The Academy Award Winning Call Me Irresponsible and Other Hit Songs From The Movies” é o 14.º álbum de estúdio do cantor americano Andy Williams, lançado a 20 de Abril de 1964, pela editora Columbia Records. Williams já tinha alcançado grande sucesso com os seus álbuns que homenageavam os filmes vencedores de Óscares de Henry Mancini em 1961 e 1962, "Moon River" e "Days of Wine and Roses", e foi convidado a interpretar a canção-tema, uma colaboração de Mancini e Johnny Mercer para o filme Riddler (1963), na cerimónia dos Óscares a 13 de Abril de 1964, depois da canção ter sido nomeada para Melhor Canção Original. No entanto, a vencedora desse ano foi o outro tema que Williams interpretou na cerimónia, "Call Me Irresponsible". O álbum fez a sua primeira aparição na tabela Top LPs da revista Billboard na edição de 9 de Maio de 1964 e permaneceu na tabela durante 63 semanas, alcançando o 5º lugar. Recebeu a certificação de Ouro pela RIAA a 18 de Dezembro de 1964.

Andy Williams (Howard Andrew Williams) foi um cantor, actor e apresentador de TV norte-americano. Nasceu a 3 de Dezembro de 1927 em Wall Lake, Iowa, Estados Unidos, tendo falecido a 25 de Setembro de 2012 em Branson, Missouri, Estados Unidos. Andy Williams gravou 18 álbuns com certificação de Ouro e três de Platina durante a sua carreira. Teve o seu próprio programa de variedades na TV de 1962 a 1971, no qual se apresentou com diversas estrelas da música como, Michael Jackson, Bobby Darin, Ray Charles, Elton John, Linda Ronstadt, Simon & Garfunkel ou Shirley Bassey, entre muitas outras. Fundou a editora Barnaby Records em 1963. Mais informação sobre este excelente cantor, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 – Charade (Mancini, Mercer) 2:30

A2 - Mona Lisa (Livingston, Evans) 2:49

A3 - Call Me Irresponsible (Cahn, Van Heusen) 3:06

A4 - I'll Never Stop Loving You (Brodszky, Cahn) 2:34

A5 – Madrigal (David, Arnold) 3:06

A6 - Be My Love (Brodszky, Cahn) 3:11

B1 – More (Oliviero, Newell, Ortolani) 2:28

B2 – Laura (Raksin, Mercer) 2:46

B3 - Anniversary Song (adapt. Jolson, Chaplin / Ivanovici) 2:54

B4 – Gigi (Lerner, Loewe) 4:02

B5 - The Song From Moulin Rouge (Where Is Your Heart) (Auric, Engvick) 2:22

B6 - Love Letters (Heyman, Young) 2:54

Músicos / Musicians:

Andy Williams - Voz

Robert Mersey – Regência de Orquestra

Arranjos por Dave Grusin, Henry Beau, Robert Mersey.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Canheiro, a quem agradecemos.

Claudio Marcelo e Seu Conjunto – Mais 17 Sucessos (LP 1969)

2026-10-16T05:00:00.000+01:00

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Claudio Marcelo e Seu Conjunto – Mais 17 Sucessos (LP Itamaraty – ITAM 7066, 1969).

Produção: Gatus.

LP considerado raro.

Género: Conjunto, Samba, Bossa Nova, Jazz Latino, MPB.

O álbum de estúdio “Mais 17 Sucessos” é um disco instrumental gravado por Cláudio Marcelo e Seu Conjunto, lançado no Brasil pelo selo Itamaraty, em 1969. O disco apresenta versões instrumentais de sucessos da época de artistas consagrados como Jorge Ben, Roberto Carlos e Erasmo Carlos. Do LP destacamos as faixas "Que Maravilha / País Tropical" e "Eu Disse Adeus".

Cláudio Marcelo e Seu Conjunto é um grupo instrumental criado no Rio de Janeiro/Brasil na década de 60 pelo tecladista Cláudio Marcelo, também integrado por componentes variados que executavam saxofone, baixo, guitarra e bateria. No entanto, e segundo alguns conhecedores da matéria, Claudio Marcelo é certamente um pseudónimo, embora este nome apareça noutros LPs. Alguns dizem que é o Ed Lincoln. O disco é interessante, apresentando um repertório da época, com música jovem, e arranjos bem inspirados.

Faixas / Tracklist:

A1. Que Maravilha (Jorge Ben Jor / Toquinho) / País Tropical (Jorge Ben Jr)

A2. Eu Disse Adeus (Roberto Carlos / Erasmo Carlos)

A3. O Que É Que Você Pôs no Café (Antoine)

A4. Good Morning Starshine (J. Rado / G. Ragni / G. MacDermot)

A5. Love Is All (Les Reed / Barry Mason)

A6. Waldemar (Devel / Orlandivo)

A7. Les Moulins de Mon Coeur (The Windmills Of Your Mind) (Michel Legrand / Alan Bergman / Marilyn Bergman)

B1. Aquarius (James Rado/Galt MacDermot / Gerome Ragni) / Let The Sunshine In (James Rado/Galt MacDermot / Gerome Ragni)

B2. Juliana (Antônio Adolfo / Tibério Gaspar) / Irene (Caetano Veloso)

B3. My Cherie Amour (Henry Cosby / Sylvia Moy / Stevie Wonder)

B4. Cantiga Por Luciana (Edmundo Souto / Paulinho Tapajós)

B5. O Pequeno Burguês (Martinho da Vila) / Aquele Abraço (Gilberto Gil)

B6. Tous Les Printemps Du Monde (Romuald / P. Sevran / S. Lebrail)

B7. L'amore Dice Ciao (Trovajoli / Guardabassi / R. Greenaway)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Adilson Coelho, a quem agradecemos.

Mungo Jerry – "You Don't Have To Be In The Army" (LP 1971)

2026-10-15T05:00:00.000+01:00

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Mungo Jerry – "You Don't Have To Be In The Army" (LP Dawn – DNLS 3028, Outubro de 1971).

Produtor – Barry Murray.

Género: Rock, Skiffle, Boogie Rock, Blues Rock.

“You Don’t Have To Be In The Army” foi o terceiro álbum lançado pela banda de rock inglesa Mungo Jerry, em Outubro de 1971, através da editora Dawn Records. É o último LP da banda antes de Paul King e Colin Earl seguirem caminhos separados. Mungo Jerry continuou, com Ray Dorset como compositor, e Mungo Jerry, como intérprete. O disco apresenta-nos uma grande mistura de blues rock hippie do final dos anos 60 com uma pitada saudável de humor. Do LP destacamos a faixa-título, "Ella Speed", "Take Me Back" e 'Pigeon Stew'.

Mungo Jerry é uma banda de rock inglesa formada em 1969 em Ashford, Middlesex (Reino Unido) por Ray Dorset. Inicialmente foi constituída como Mungo Jerry Blues Band. A formação da banda mudou regularmente ao longo do tempo, sendo Dorset o único membro constante. Como resultado, por vezes pensa-se, erradamente, que Mungo Jerry é o nome de uma única pessoa, ou seja, o de Dorset. O grupo é identificado com o seu maior êxito "In the Summertime", que foi o único que fez sucesso nos Estados Unidos, e trouxe de volta à moda o estilo skiffle que misturavam ao blues. Estão em actividade de 1969 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - You Don't Have To Be In The Army To Fight In The War (Dorset) 3:27

A2 - Ella Speed (Trad. / arr. Dorset) 3:12

A3 - Pidgeon Stew (Dorset) 4:52

A4 - Take Me Back (Trad. / arr. Dorset) 3:28

A5 - Give Me Love (Dorset) 3:50

A6 - Hey Rosalyn (P. King) 3:49

B1 - Northcote Arms (Dorset) 3:17

B2 - There's a Man Going Round Taking Names (Trad. / arr. Dorset) 3:09

B3 - Simple Things (Dorset) 3:54

B4 - Keep Your Hands Off Her (Trad. / arr. Dorset) 2:49

B5 - On A Sunday (Dorset) 3:19

B6 - That Old Dust Storm (Guthrie) 3:31

Músicos / Musicians:

Ray Dorset - voz principal, guitarra eléctrica e acústica, kazoo, acordeão, harpa, pandeireta, bongos, apito, claves, maracas, percussão

Paul King - voz, banjo, guitarra acústica de 12 cordas, harmónica blues, assobio, jarro, kazoo, guitarra acústica

Colin Earl - piano, voz

John Godfrey - baixo, órgão, piano eléctrico

Joe Rush – washboard ("tábua de lavar" – percussão)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo James Fishers, a quem agradecemos.

Marcella – Tu Non Hai La Più Pallida Idea Dell'Amore (LP 1972)

2026-10-14T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Marcella – Tu Non Hai La Più Pallida Idea Dell'Amore (LP CGD – CGD 69028, Novembro de 1972).

Produtor: Ivo Callegari.

Género: Pop, Balada, Pop Barroco, Pop Progressivo, Música Ligeira.

“Tu Non Hai La Più Pallida Idea dell'Amore” é o álbum de estúdio de estreia da cantora italiana Marcella Bella, gravado nos Milano Recording Studios e lançado em Novembro de 1972 pela editora Compagnia Generale del Disco (CGD), produzido por Ivo Callegari. No interior da capa do álbum, encontra-se uma dedicatória de Renzo Arbore, elogiando a jovem cantora pelo progresso que tinha alcançado em tão pouco tempo. O álbum surgiu na sequência do grande êxito "Montagne Verdi", canção que se tornaria um clássico intemporal; apresentada no Festival de Sanremo de 1972, que consagrou Marcella junto do grande público, vendendo cerca de meio milhão de singles. O single de Verão "Sole Che Nasce Sole Che Muore" também alcançou uma popularidade considerável, enquanto que com "Un Sorriso e Poi Perdonami", a jovem cantora chegou à final do programa "Canzonissima" e alcançou o primeiro lugar nas tabelas de singles.

Giuseppa Marcella Bella, nascida a 18 Junho 1952, em Catânia, Itália, mais conhecida como Marcella Bella ou simplesmente Marcella, é uma cantora e compositora pop italiana. Marcella gravou as suas canções em italiano, alemão, inglês e espanhol. Gravou os seus discos em Itália e noutros países. A cantora está em actividade desde 1965 até ao presente.

Faixas / Tracklist:

A1 - Un Sorriso E Poi Perdonami (Bigazzi, G. Bella) 3:00

A2 - Io Vivrò Senza Te (Battisti, Mogol) 3:59

A3 - Sole Che Nasce Sole Che Muore (Bigazzi, G. Bella) 3:03

A4 - Il Poeta (Lauzi) 3:51

A5 - La Forza Di Credere (A. Bella, G. Bella) 3:56

A6 - Montagne Verdi (Bigazzi, Bella) 3:11

B1 - Dove Vai (G. Bigazzi, G. Bella) 3:43

B2 - Hai Ragione Tu (A. Bella, G. Bella) 4:07

B3 - Albergo A Ore (Les Amants D'Un Jour) (C. Delecluse, H. Pagani, M. Monnot, M. Senlis) 3:57

B4 - Sensazioni E Sentimenti (Bigazzi, G. Bella) 3:39

B5 - La Più Pallida Idea (A. Bella, G. Bella) 3:28

Músicos / Musicians:

Marcella Bella - voz

Franco Monaldi, Maurizio Fabrizio, Renato Angiolini – arranjos.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Gino Fogli, a quem agradecemos.

Mina – Tintarella Di Luna (LP 1960)

2026-10-13T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Mina – Tintarella Di Luna (LP Italdisc – LPMH-181, Março de 1960).

Produtor: David Matalon.

Género: Pop Rock,

Mina 1960.

O álbum de estúdio, de estreia, da cantora italiana Mina, "Tintarella Di Luna", gravado entre 1959 e 1960, e lançado em Março de 1960 pela gravadora Italdisc, é um marco do pop italiano. Embora reúna faixas previamente lançadas em EPs, tornou-se o primeiro LP oficial da cantora e consolidou a sua icónica canção-título sobre os banhos nocturnos e a pele alva. O Álbum e a canção homónima "Tintarella di luna" foi um sucesso estrondoso, com composição de Franco Migliacci e Bruno De Filippi. O disco combina o estilo clássico de música ligeira com elementos de rock and roll e pop. Foi um disco aclamado na história da música italiana. A letra da música brinca com a ideia de tomar sol para ficar bronzeada, mas refere que a protagonista se destaca por apanhar os "raios da lua", o que deixa a sua pele branca e a torna bela. O tema tornou-se um clássico imortal do início da carreira da italiana Mina. Informação sobre esta cantora, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Folle Banderuola (Gianni Meccia) 2:20

A2 - È Vero (Nisa, Umberto Bindi) 3:00

A3 – Whisky (Aldo Alberini, Daisy Lumini) 2:46

A4 - My Crazy Baby (Guvenir, Marbot, Mina) 2:35

A5 – Nessuno (Antonietta De Simone, Edilio Capotosti) 2:14

A6 - Ho Scritto Col Fuoco (Pino Massara, Vito Pallavicini) 2:22

B1 - Tintarella Di Luna (Bruno De Filippi, Franco Migliacci) 3:00

B2 - La Verità (Sandro Taccani, Umberto Bertini, Vincenzo Di Paola) 2:06

B3 - Non Sei Felice (Pinchi, Riccardo Vantellini) 2:18

B4 - Piangere Un Po' (Roxy Rob (Leo Chiosso), Umberto Prous) 2:27

B5 - La Luna E Il Cow Boy (Nisa, Vittorio Buffoli) 2:36

B6 - Vorrei Sapere Perché (Adriano Celentano, Lucio Fulci, Piero Vivarelli) 2:41

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo, Alfonso Rossetti, a quem agradecemos.

Emilinha Borba – Força Positiva (LP 1981 / Brasil)

2026-10-12T17:00:00.000+01:00

AQUI:

Emilinha Borba – Força Positiva (LP EPA – EPA 19-10, 1981 / Brasil).

Género: MPB, Samba, Marchinha de Carnaval, Choro, Bolero.

O álbum "Força Positiva" é um LP independente lançado por Emilinha Borba em 1981 através do seu próprio selo, a Discos EPA (Emilinha Produções Artísticas), em 1981. O disco foi editado quando vários artistas pretendiam a sua autonomia fora das grandes gravadoras. O LP é composto inteiramente por músicas inéditas na época, reunindo diferentes estilos e compositores.

Emília Savana da Silva Borba, mais conhecida como Emilinha Borba, foi uma cantora de samba, marcha e choro brasileira, considerada uma das mais populares intérpretes do século XX no Brasil. Emília nasceu no Rio de Janeiro, a 31 de Agosto de 1923, tendo falecido na mesma cidade, a 3 de Outubro de 2005. Começou por frequentar programas de calouros, apesar da relutância da sua mãe. Ganhou o seu primeiro prémio, aos 14 anos, na "Hora Juvenil", da Rádio Cruzeiro do Sul. Emilinha também se apresentava noutros programas como "A Hora do Calouro", de Ary Barroso, Rádio Cruzeiro do Sul/RJ, onde conquistou a nota máxima interpretando o samba "O X do Problema”, de Noel Rosa. Da sua carreira destacamos, entre outros, os êxitos "Chiquita Bacana" e "Cachito".

Faixas / Tracklist:

A1 - Meu Cheiro

A2 - Poema da Alma

A3 - Dona do Ar (Brinco de Ouro)

A4 - Meu Amor Não Envelhece (de Arthur Moreira e Osmar Navarro)

A5 - Voltaste

A6 - O Herói da Noite (de Renato Barbosa e Míriam Batucada)

B1 - Amante Amigo

B2 - Eu Vou Até de Manhã (de Lauro Maia)

B3 - Sinuca de Bico

B4 - O Milagre da Luz (de Esdras Silva e Klécius Caldas)

B5 - Meu Dinheiro Não é Borracha

B6 - Ninguém Fica Pra Semente (de Vovó Ziza e Noca da Portela).

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, com a colaboração do nosso amigo Augusto (do blogue “Toque Musical”), a quem agradecemos.

Stevie Wonder – Innervisions (LP 1973)

2026-10-12T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Stevie Wonder – Innervisions (LP Tamla – T 326L, 1973).

Produção: Stevie Wonder, Malcolm Cecil, Robert Margouleff.

Género: Soul, Soul Progressivo.

“Innervisions” é o décimo sexto álbum de estúdio do cantor, compositor e músico norte-americano Stevie Wonder, gravado entre 17 de Abril de 1972 e 25 de Maio de 1973, nos estúdios Record Plant, em Los Angeles e Mediasound, em Nova Iorque, lançado a 3 de Agosto de 1973 pela Tamla, uma subsidiária da Motown Records. Uma gravação marcante do "período clássico" de Wonder, o álbum é considerado como a conclusão da sua transição do "Little Stevie Wonder", conhecido pelas baladas românticas, para um artista musicalmente mais maduro, consciente e adulto. O LP é considerado um dos álbuns mais icónicos de Stevie Wonder. Este disco consolidou a sua carreira como um dos grandes inovadores do soul e funk, explorando temas como a justiça social, espiritualidade e desafios urbanos. Do disco destacamos sucessos como "Living for the City", um retrato poderoso do racismo e dificuldades enfrentadas por afro-americanos, e "Higher Ground", uma reflexão sobre reencarnação e superação. Com produção inovadora, sintetizadores revolucionários e letras profundas, “Innervisions” venceu o Grammy de Álbum do Ano, tornando-se um marco na música negra dos anos 70. Em 1973, o LP atingiu a posição nº. 1 na lista da Billboard Soul LPs e o nº. 4 na Billboard Top LPs & Tape. Informação sobre Stevie Wonder, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Too High (Stevie Wonder) 4:37

A2 – Visions (Stevie Wonder) 5:17

A3 - Living For The City (Stevie Wonder) 7:26

A4 - Golden Lady (Stevie Wonder) 5:00

B1 - Higher Ground (Stevie Wonder) 3:54

B2 - Jesus Children Of America (Stevie Wonder) 4:04

B3 - All In Love Is Fair (Stevie Wonder) 3:45

B4 - Don't You Worry 'Bout A Thing (Stevie Wonder) 4:55

B5 - He's Misstra Know-It-All (Stevie Wonder) 6:06

Músicos / Musicians:

Stevie Wonder - Voz, Baixo [Moog], Bateria, Piano Elétrico [Fender Rhodes], Piano [Acústico], Sintetizador [Arp, Moog], Arranjos, compositor

Jim Gilstrap, Lani Groves, Tasha Thomas - Vozes de Apoio

Dean Parks, Ralph Hammer - Guitarra Acústica

Malcolm Cecil, Willie Weeks, Scott Edwards - Baixo

David "T" Walker - Guitarra Eléctrica

Larry "Nastyee" Latimer - Congas

Clarence Bell - Órgão

Sheila Wilkerson - Bongos, Percussão

Yusuf Roahman - Chocalho (Shaker)

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo John Cox, a quem agradecemos.

Gilbert O'Sullivan – Himself (LP 1971)

2026-10-11T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Gilbert O'Sullivan – Himself (LP MAM – MAM-SS 501, Agosto de 1971).

Produtor: Gordon Mills.

Género: Pop Rock.

O álbum de estúdio de estreia de Gilbert O'Sullivan, “Himself”, de Agosto de 1971, foi gravado nos Audio International Studios, em Londres e lançado no R.U. pela editora MAM Records. Dstaca-se o êxito "Nothing Rhymed”, neste aclamado disco. O álbum de estreia deste cantor e compositor irlandês apresenta a sua mistura característica de letras observacionais, jogos de palavras espirituosas e a sua visão original de melodias de piano minimalistas, apoiadas por arranjos exuberantes de Johnnie Spence. Todas as canções foram escritas por Gilbert O’Sullivan. Após o seu lançamento, “Himself” foi um sucesso comercial no Reino Unido, alcançando o 5º lugar na tabela de álbuns deste país.

Gilbert O'Sullivan (Raymond Edward O'Sullivan) é um cantor e compositor irlandês, nascido a 1 de Dezembro de 1946 em Waterford, Irlanda. Em 1958, mudou-se para Swindon, em Inglaterra. Aí, começou a tocar guitarra, piano e bateria. Tocou bateria na sua primeira banda, The Doodles, e saiu para se juntar aos The Prefects. Gilbert mudou-se para Londres em 1967 para tentar impulsionar a sua carreira musical. A partir de 1967, começou a lançar singles. O seu sucesso veio lentamente. Recebeu três prémios Ivor Novello, incluindo o de Compositor do Ano em 1973. No total, 11 LPs entraram nas tabelas (Top 100), com quatro a atingir o Top 10 e o álbum "Back To Front" a atingir o cobiçado primeiro lugar no Reino Unido em janeiro de 1973. Ao todo, o seu sucesso nas tabelas de LPs valeu-lhe mais de 200 semanas nas tabelas musicais do Reino Unido até à data. Lançou muitos singles/EPs, com muito sucesso. Está em actividade desde 1967 até ao presente. Mais informação sobre este músico, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 – Intro (Gilbert O'Sullivan) 0:23

A2 - January Git (Gilbert O'Sullivan) 3:09

A3 - Bye-Bye (Gilbert O'Sullivan) 3:18

A4 - Permissive Twit (Gilbert O'Sullivan) 4:10

A5 – Matrimony (Gilbert O'Sullivan) 3:14

A6 - Independent Air (Gilbert O'Sullivan) 4:26

A7 - Nothing Rhymed (Gilbert O'Sullivan) 3:21

B1 - Too Much Attention (Gilbert O'Sullivan) 2:30

B2 - Susan Van Heusan (Gilbert O'Sullivan) 2:59

B3 - If I Don't Get You (Back Again) (Gilbert O'Sullivan) 2:41

B4 - Thunder and Lightning (Gilbert O'Sullivan) 2:47

B5 - Houdini Said (Gilbert O'Sullivan) 4:55

B6 - Doing The Best I Can (Gilbert O'Sullivan) 2:35

B7 – Outro (Gilbert O'Sullivan) 0:33

Músicos / Musicians:

Gilbert O'Sullivan - voz, piano

Chris Spedding - guitarra

Herbie Flowers - baixo

Johnnie Spence – arranjos

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo J. Sheldon, a quem agradecemos.

Julio Iglesias – Manuela (LP 1975)

2026-10-10T05:00:00.000+01:00

AQUI:

Julio Iglesias – Manuela (LP Polydor – 2451 064, 1975).

Produção: Jairo Pires.

Género: Pop, Latino, Romântico.

O LP "Manuela" de Julio Iglesias é um trabalho clássico do cantor romântico espanhol, interpretado totalmente em português, lançado em 1975, pela editora Polydor (Brasil).

Julio Iglesias (Julio José Iglesias de la Cueva) é um cantor e compositor espanhol, ex-jogador profissional de futebol e produtor musical. Nasceu a 23 de Setembro de 1943 em Madrid, Espanha. Julio Iglesias lançou cerca de 80 álbuns de estúdio e ao longo da carreira vendeu mais de 300 milhões de discos em todo o mundo. Está em actividade desde 1968 até ao presente. Mais informação sobre este excelente artista, já se encontra inserida neste blogue.

Faixas / Tracklist:

A1 - Às Vezes Chegam Cartas (A Veces Llegan Cartas) (adpt. Alf Soares / M. Alejandro, A. Magdalena) 3:15

A2 - Dezesseis Anos (Dieciseis Años) (adpt. Alf Soares / D.Daniel, S.Marti) 3:24

A3 – Manuela (adpt. Marcelo Duran / M. Alejandro, A. Magdalena) 3:25

A4 - Por Esse Amor (A Flor de Piel) (J. Iglesias, R. Marti) 3:46

A5 - Joguei Teu Lencinho Ao Rio (Rio Rebelde) (adpt. Marcelo Duran / Aguirre, Uballes) 2:50

B1 - Pelo Amor de Uma Mulher (Por El Amor De Una Mujer) (adpt. Clovis Mello/ D.Daniel, S.Marti) 3:39

B2 – Minueto (adpt. Alf Soares / J. Iglesias, A. Ruiz) 3:42

B3 - Um Canto À Galicia (Un Canto A Galicia) (adpt. Marcelo Duran / Julio Iglesias) 2:46

B4 - Assim Nascemos (Asi Nacemos) (adpt. Alf Soares / M. Alejandro, A. Magdalena) 3:00

B5 - Não Sou Daqui, Nem Sou de Lá (No Soy De Aqui, Ni Soy de Allá) (adpt. Tony Perez / Facundo Cabral) 3:36

NOTA: Todas as músicas cantadas em português.

LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Jason Varella, a quem agradecemos.