Kenneth Noland

Kenneth Noland
Nascimento	10 de abril de 1924 Asheville
Morte	5 de janeiro de 2010 (85 anos) Port Clyde
Cidadania	Estados Unidos
Cônjuge	Paige Rense
Filho(a)(s)	Cady Noland
Alma mater	Black Mountain College
Ocupação	pintor, professor universitário, gravador, artista visual
Distinções	North Carolina Award for Fine Arts
Empregador(a)	Universidade Católica da América
Movimento estético	arte abstrata, expressionismo abstrato
Causa da morte	cancro do rim
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Kenneth Noland (Asheville, Carolina do Norte, 10 de Abril de 1924 — Port Clyde, 5 de janeiro de 2010) foi um pintor estadunidense. Foi um dos mais conhecidos pintores do estilo American Color Field, embora nos anos 1950 fosse considerado um expressionista abstrato e no início dos anos 1960, um pintor minimalista. Noland ajudou a estabelecer o movimento Washington Color School. Em 1977, foi homenageado com uma grande retrospectiva no Solomon R. Guggenheim Museum em Nova York, que depois viajou para o Hirshhorn Museum and Sculpture Garden em Washington, DC e o Toledo Museum of Art de Ohio em 1978. Em 2006, as suas Stripe Paintings foram exibido no Tate em Londres.

Carreira

Em 1948 e 1949 Noland trabalhou com Ossip Zadkine em Paris, onde teve a sua primeira exposição de pinturas. Depois de retornar aos Estados Unidos, ele lecionou em Washington, DC na Universidade Católica (1951–1960) e no Instituto de Arte Contemporânea. No início dos anos 1950, ele conheceu Morris Louis em DC enquanto dava aulas noturnas no Washington Workshop Center for the Arts. Ele se tornou amigo de Louis, e depois de ser apresentado por Clement Greenberg a Helen Frankenthaler e de ver suas novas pinturas em seu estúdio na cidade de Nova York em 1953, ele e Louis adotaram sua técnica de "mancha-impregnação" de permitir que a tinta diluída mergulhe em telas não imprimidas. A maioria das pinturas de Noland se enquadra em um de quatro grupos: círculos (ou alvos), divisas, listras e telas em forma. Sua preocupação com a relação da imagem com o contorno da imagem o levou a uma série de estudos de anéis concêntricos ou bullseyes, comumente chamados de alvos, que, como aquele aqui reproduzido chamado Beginning from 1958, usavam combinações de cores improváveis. Isso também afastou Noland de Morris Louis em 1958. Em 1964, ele foi incluído na exposição Post-Painterly Abstraction com curadoria de Clement Greenberg, que viajou pelo país e ajudou a firmar a pintura Color Field como um novo movimento importante na arte contemporânea dos anos 1960. Noland foi pioneira na tela moldada, inicialmente com uma série de diamantes ou divisas simétricos e assimétricos. Nessas pinturas, as bordas da tela tornam-se tão estruturalmente importantes quanto o centro. Durante as décadas de 1970 e 1980, suas telas moldadas eram altamente irregulares e assimétricas. Isso resultou em estruturas cada vez mais complexas de cor e integridade de superfície altamente sofisticadas e controladas.

Em vez de pintar a tela com um pincel, o estilo de Noland era tingir a tela de cor. Essa ideia buscou afastar o artista por meio da pincelada. Isso fez com que a peça fosse sobre a arte, não sobre o artista. Ele enfatizou as relações espaciais em seu trabalho, deixando telas nuas e sem manchas como um contraste contra as cores usadas em suas pinturas. Noland usou abstração simplificada para que o design não prejudicasse o uso de cores.

Noland também ensinou a escultora Jennie Lea Knight, que estava entre suas pupilas.

Trabalhos selecionados

• (1958) Ex-Nihilio
• (1958) Lunar Episode
• (1958) Beginning
• (1958) Inside
• (1958) Heat
• (1959) And Half
• (1959) Split
• (1959) Extent
• (1960) Back and Front
• (1960) Earthen Bound
• (1960) Play
• (1961) Highlights
• (1961) Epigram
• (1961) Turnsole
• (1963) Ringing Bell
• (1963) Drifting
• (1963) Thrust
• (1963) East-West
• (1963) New Light
• (1963) Cadmium Radiance
• (1964) Baba Yagga
• (1964) Halfway
• (1964) And Again
• (1964) Tropical Zone
• (1964) Trans West
• (1965) Stack
• (1966) Galore
• (1966) Sound
• (1967) Summer Plain
• (1967) Stria
• (1967) Open End
• (1968) Transvaries
• (1969) Pan
• (1973) Interlocking Color
• (1973) Under Color
• (1975) Burnt Beige
• (1978) Oasis
• (1978) Tune
• (1985) Snow and Ice
• (1989) Doors: Time Ahead
• (1999) Refresh
• (2000) Mysteries: Infanta
• (2000) Mysteries: Afloat

Leitura adicional

• "Kenneth Noland." Contemporary Artists, 4th ed. St. James Press, 1996. Reproduced in Biography Resource Center. Farmington Hills, Mich.: Thomson Gale. 2005.
• "Kenneth Noland: Color, Format and Abstract Art." Interview by Diane Waldman (1977), in: Theories and Documents of Contemporary Art, edited by K. Stiles and P. Selz, Berkeley: University of California Press, 1996, pp. 94–98.
• "Kenneth Noland." Encyclopedia of World Biography, 2nd ed. 17 Vols. Gale Research, 1998. Reproduced in Biography Resource Center. Farmington Hills, Mich.: Thomson Gale. 2005.
• "Painting: Bold Emblems", an 18 April 1969 profile of Kenneth Noland in Time magazine
• "Art: Pure, Uncluttered Hedonism", a 2 May 1977 review of Kenneth Noland's work by Robert Hughes of Time magazine
• "Painting: Peacock Duo", an 8 May 1965 examination of Kenneth Noland's work

Ligações externas

• Kenneth Noland na coleção Kenneth Tyler da National Gallery of Australia Arquivado em 2012-03-27 no Wayback Machine
• Tate08 Series: Kenneth Noland: The Stripe Paintings - Tate Liverpool, Inglaterra, 2006
• TheArtStory.com/Kenneth_Noland
• Arquivado em 2012-03-29 no Wayback Machine Kenneth Noland at The Phillips Collection
• New York Times blog de Roberta Smith
• Obras de Noland no Museu Solomon R. Guggenheim
• New York Times Obituário
• Washington Post Obituário
• The Guardian Obituário e carta de Anthony Caro
• The Independent Obituário
• Times Online Obituário no Wayback Machine (arquivado em 2010-05-25)