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  1. Crea un cómic

Diseña cómics e historietas increíbles online con Canva

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Tira Cómica con 6 Viñetas
Azul y Verde Animales

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Puede que no te veas como alguien capaz de hacer tu propio cómic, pero gracias al creador de cómics de Canva, puedes llegar a serlo. Con la gran variedad de diseños y las herramientas sencillas e intuitivas de Canva, podrás crear cómics online en cuestión de minutos. Y si no se te han ocurrido todavía ideas para cómics, no te preocupes, seguro que alguna de las miles de plantillas te servirá de inspiración para hacer un cómic original.

How to make a comic strip - Canva

¿Qué tipos de cómic existen?

Los cómics son un pasatiempo muy divertido. Sirven para estimular la imaginación, ya sea contando historietas increíbles de superhéroes o con algo tan simple como el día a día de un gato al que le encanta comer lasaña y que odia los lunes (¿y quién no?). Son una forma de arte muy popular y sirven para entretener y educar, porque son un medio muy útil para contar historias y conceptos complejos con imágenes y diálogos.

Hay muchos tipos de cómic. Puede tratarse de una historieta larga de principio a fin o puede ser también una serie de historietas más cortas. Pueden aparecer siempre los mismos personajes en los mismos lugares o ir apareciendo personajes y lugares nuevos cada vez. Los géneros más populares son el de acción y el de humor, pero los hay de todos los géneros literarios que existen. El formato también puede ser muy variado: una revista, un cómic online, una tira cómica para un periódico, una portada, un poster informativo, etc.

Al cómic español, sobre todo cuando ha estado dirigido a un público más infantil o juvenil, se le llama también tebeos.

Cómo crear un cómic con Canva

How to make a comic strip - Canva

Claves para crear un buen cómic

Elige un gran tema para un gran guion

Si tu intención es crear una gran historia y todavía no tienes ideas, lo primero que debes hacer es buscar un argumento. Existen argumentos universales de los que puedes echar mano. Esto es, tramas y estructuras que se repiten en diferentes épocas, formatos narrativos y culturas.

Prácticamente todas las grandes historias se enmarcan en estos argumentos universales. Algunos ejemplos son el regreso al hogar, el amor prohibido, la búsqueda del tesoro, el ansia de poder, alguien fuera de su hábitat natural y hasta un mundo postapocalíptico.

Crea un personaje inolvidable

Una parte fundamental de las historietas son los personajes. Asegúrate de que los personajes de tu cómic tengan sueños y esperanzas. Pueden tener una virtud excepcional, estar obsesionados con alguna cosa, estar preocupados por alguien o proteger más a alguien que a ellos mismos. También es importante que cada personaje se exprese de manera diferente según su carácter.

Dibuja tus personajes sacando el máximo partido

Puede que ya tengas una técnica de ilustración muy depurada y puedas solventar con éxito todo tipo de personajes y viñetas pero, si no es así, no te preocupes, tomando buenas decisiones puedes conseguir un resultado excelente.

Enfócate en tus puntos fuertes. Si hay algún aspecto o elemento de ilustración que se te dé bien, aprovéchalo. Por ejemplo, si se te da especialmente bien dibujar espadas, puedes hacer que todos los personajes tengan una y sean importantes en tu cómic.

Busca soluciones efectivas para tus puntos débiles. Si al contrario, hay algún aspecto que se te dé mal, puedes tratar de enmascararlo. Si, por ejemplo, se te da mal dibujar pelos, todos tus personajes pueden llevar algo en la cabeza. Otro clásico que se suele atragantar son las manos. Si a ti también te pasa, no te compliques. Piensa en “Mafalda”, en algunas viñetas lleva la manga tan larga que solo asoman 3 semicírculos a modo de dedos. O en el videojuego “Among Us”. ¿Recuerdas los personajes? Prácticamente no tienen extremidades.

Atrévete a experimentar y encontrarás tu estilo.

Haz que tengan ganas de leer a primera vista

Lo primero que debes hacer es definir las dimensiones para la portada de tu historieta. Asegúrate de que el diseño del título combine con el estilo, la imagen y el tono de la portada y juega con el contraste para resaltar el contenido más importante. Escoge el tipo de papel y acabado que más te gusten.

¿Por qué crear un cómic online con Canva?

Por su facilidad

Aunque crear un cómic suene complicado, no tiene por qué serlo. Las herramientas de Canva son tan fáciles de utilizar que no necesitas tener experiencia en diseño ni en dibujos para crear una historia inolvidable. En Canva, puedes crear un cómic para lo que tú quieras: hacer un regalo muy especial para algún familiar o enviar tu idea a una editorial y convertirte en el próximo héroe o heroína del mundo de los cómics.

Porque puedes subir tus propios dibujos

Si vas a diseñar una historieta con tu propia historia, lo más probable es que ya te hayas imaginado a uno o dos personajes. ¿Te parece más fácil dibujarlos a mano? ¡Genial! Puedes hacer un boceto o el diseño final de tus personajes, el escenario y todos los elementos de tu historia. Luego, los puedes subir como imágenes y utilizar en tus historietas.

Con las herramientas y los elementos de diseño de Canva, puedes diseñar a tus personajes como tú quieras: celebra su última victoria o incluye alguna vuelta interesante para sacarlos de apuros. Recuerda que es tu historia y, con Canva, ¡no hay límites para tu imaginación! Utiliza el diseñador de cómics de Canva para liberar todo tu potencial creativo y plasmarlo en tu diseño.

Por las herramientas para las viñetas de cómic

Cuando se trata de crear viñetas de cómic, la herramienta de cuadrículas de Canva es muy útil. También puedes aprovechar las plantillas de cómic de Canva, que ya incluyen cuadrículas y que puedes personalizar con tus propias imágenes. Si diseñas con cuadrículas, podrás organizar tu cómic como quieras para generar diferentes efectos dramáticos.

Escoge entre los diferentes tamaños de cuadrículas. Para redimensionarlas, solo tienes que hacer clic en una de las esquinas y arrastrar el cursor (puedes mantener presionada la tecla de las mayúsculas para que la cuadrícula conserve la misma relación). A continuación, solo tienes que arrastrar y soltar las imágenes dentro de la cuadrícula. Si quieres, puedes llenar una cuadrícula con un color sólido para complementar las otras viñetas de tu tira cómica.

Por las paletas de color

En los cómics, menos es más en cuestión de colores. Si quieres conseguir un aspecto muy identificable y original, conviene no abusar de muchísimos colores diferentes. Si escoges bien, puedes colorearla con apenas 4 tonos y que quede perfecto. Para eso, las paletas de color de Canva son la herramienta perfecta. Además, no es algo que tengas que decidir en el primer momento, puedes tener el cómic totalmente acabado y probar automáticamente la que mejor quede al final del proceso.


Preguntas frecuentes

Una vez que tengas listo el guion de la historieta, es solo cuestión de que varios artistas trabajen en el dibujo, con tintas, colores y letras para ilustrar la historieta. Hoy en día, casi todo eso se puede hacer de manera digital. Una vez que la persona a cargo de la edición aprueba el trabajo, ¡se puede imprimir la historieta!

Lo primero que debes hacer es definir las dimensiones para la portada de tu historieta. Asegúrate de que el diseño del título combine con el estilo, la imagen y el tono de la portada y juega con el contraste para resaltar el contenido más importante. Escoge el tipo de papel y acabado que más te gusten.

Una parte esencial de una buena historieta es un arco narrativo sólido. Por ejemplo, tus personajes deberían tener sueños y esperanzas, así como enfrentar algunos desafíos que, finalmente, logren superar. Asegúrate de que los elementos visuales sean de la mejor calidad. Utiliza globos de diálogo y marcos para aprovechar al máximo cada recuadro de tu historieta.

Un bocadillo de cómic tiene 2 partes: el globo y el vértice. El globo es donde va el texto y el vértice es la flecha que señala de qué personaje proviene.

Los bocadillos son una forma creativa de darle el tono adecuado al diálogo. El bocadillo de conversación es el clásico que todos conocemos, redondeado y con el vértice hacia el personaje que habla. Si queremos transmitir que hay varios personajes diciéndo lo mismo a la vez, podemos sacar varios vértices del mismo bocadillo. El segundo más famoso es el de pensamiento. Este se asemeja a la forma de una nube y en lugar de de un vértice estirado, usa círculos cada vez más grandes que salen de la cabeza del personaje que está pensando. Para remarcar que el personaje está gritando, en lugar de un bocadillo redondeado, se puede utilizar uno en forma de estrella de muchas puntas. Si queremos transmitir que la persona que habla está llorando, podemos darle al bocadillo una forma más de charco y ponerle gotitas alrededor. Por último, para sugerir que el personaje está susurrando, podemos hacer el bocadillo con líneas discontinuas, e incluso quitarle opacidad con las herramientas de Canva.

No hay una respuesta única para eso. Según lo que quieras transmitir, puede quedar mejor hacerlo en color o en blanco y negro. Si, por ejemplo, quieres darle a tu historieta un aspecto más vintage o más desenfadado (como si fuera una extensión de los pensamientos de tu vida cotidiana) el blanco y negro es perfecto. Si buscas algo más evocador o fantástico o, simplemente, crees que va a ser más atractivo a tope de color, coloréalo sin miedo.

No tiene por qué. Por ejemplo, un recurso muy utilizado en las tiras cómicas es el de la repetición y la disrupción. Un diálogo entre 2 personajes puede mantener la misma ilustración durante cuatro viñetas y que por ejemplo, en la última, tenga lugar el chiste y el cambio en la ilustración.

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