Friday, November 6, 2026

Joe Henderson • Tetragon

 

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Biography by Scott Yanow
Joe Henderson is proof that jazz can sell without watering down the music; it just takes creative marketing. Although his sound and style were virtually unchanged from the mid-'60s, Joe Henderson's signing with Verve in 1992 was treated as a major news event by the label (even though he had already recorded many memorable sessions for other companies). His Verve recordings had easy-to-market themes (tributes to Billy Strayhorn, Miles Davis, and Antonio Carlos Jobim) and, as a result, he became a national celebrity and a constant poll winner while still sounding the same as when he was in obscurity in the 1970s.

The general feeling is that it couldn't have happened to a more deserving jazz musician. After studying at Kentucky State College and Wayne State University, Joe Henderson played locally in Detroit before spending time in the military (1960-1962). He played briefly with Jack McDuff and then gained recognition for his work with Kenny Dorham (1962-1963), a veteran bop trumpeter who championed him and helped Henderson get signed to Blue Note. Henderson appeared on many Blue Note sessions both as a leader and as a sideman, spent 1964-1966 with Horace Silver's Quintet, and during 1969-1970 was in Herbie Hancock's band. From the start, he had a very distinctive sound and style which, although influenced a bit by both Sonny Rollins and John Coltrane, also contained a lot of brand new phrases and ideas. Henderson had long been able to improvise in both inside and outside settings, from hard bop to freeform. In the 1970s, he recorded frequently for Milestone and lived in San Francisco, but was somewhat taken for granted. The second half of the 1980s found him continuing his freelancing and teaching while recording for Blue Note, but it was when he hooked up with Verve that he suddenly became famous. Virtually all of his recordings are currently in print on CD, including a massive collection of his neglected (but generally rewarding) Milestone dates. On June 30, 2001, Joe Henderson passed away due to heart failure after a long battle with emphysema.
https://www.allmusic.com/artist/joe-henderson-mn0000139804/biography

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Biografía de Scott Yanow
Joe Henderson es la prueba de que el jazz puede venderse sin diluir la música; sólo hace falta un marketing creativo. Aunque su sonido y su estilo no han cambiado prácticamente desde mediados de los años 60, el fichaje de Joe Henderson por Verve en 1992 fue tratado como un gran acontecimiento por la discográfica (a pesar de que ya había grabado muchas sesiones memorables para otras compañías). Sus grabaciones para Verve tenían temas fáciles de comercializar (homenajes a Billy Strayhorn, Miles Davis y Antonio Carlos Jobim) y, como resultado, se convirtió en una celebridad nacional y en un constante ganador de encuestas mientras seguía sonando igual que cuando estaba en la oscuridad en los años 70.

El sentimiento general es que no podría haberle ocurrido a un músico de jazz más meritorio. Tras estudiar en el Kentucky State College y en la Wayne State University, Joe Henderson tocó a nivel local en Detroit antes de pasar por el ejército (1960-1962). Tocó brevemente con Jack McDuff y luego ganó reconocimiento por su trabajo con Kenny Dorham (1962-1963), un veterano trompetista de bop que lo defendió y ayudó a Henderson a firmar con Blue Note. Henderson apareció en muchas sesiones de Blue Note como líder y como acompañante, pasó de 1964 a 1966 con el Quinteto de Horace Silver, y durante 1969-1970 estuvo en la banda de Herbie Hancock. Desde el principio, tenía un sonido y un estilo muy característicos que, aunque estaban un poco influenciados por Sonny Rollins y John Coltrane, también contenían muchas frases e ideas nuevas. Henderson llevaba mucho tiempo siendo capaz de improvisar tanto en ambientes interiores como exteriores, desde el hard bop hasta el freeform. En la década de 1970, grabó con frecuencia para Milestone y vivió en San Francisco, pero se le daba por descontado. En la segunda mitad de los años 80 continuó trabajando como freelance y dando clases mientras grababa para Blue Note, pero fue cuando se unió a Verve cuando se hizo famoso de repente. En la actualidad, casi todas sus grabaciones se encuentran en CD, incluida una enorme colección de sus olvidadas (pero generalmente gratificantes) fechas de Milestone. El 30 de junio de 2001, Joe Henderson falleció debido a un fallo cardíaco tras una larga batalla contra el enfisema.
https://www.allmusic.com/artist/joe-henderson-mn0000139804/biography


www.bluenote.com/joe-henderson ...

 


Thursday, November 5, 2026

Lou Bennett Quartet • Amen

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"Lou Bennett began as a bop pianist, then switched to organ and became a solid player in the late '50s. With Jimmy Smith's virtuostic approach as inspiration, Bennett left piano behind in 1956, and toured the East and Midwest with his organ trio from 1957 through 1959. Bennett left America for Paris in 1960. He recorded there, played at the city's Blue Note club with Jimmy Gourley and fellow expatriate Kenny Clarke, who became one of his regulars alongside Rene Thomas. Bennett made only one return visit to America, appearing at the 1964 Newport Jazz Festival. He led his own group during the '80s." -All Music Guide

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Lou Bennett fue el nombre artístico de Jean-Louis Benoît (n. Filadelfia, Estados Unidos, 18 de mayo de 1926 - Le Chesnay, Francia, 10 de febrero de 1997), músico organista de jazz norteamericano.
Lou Bennett tocó primero bebop al piano en algunos locales de Baltimore hasta 1956 y se decide por consagrarse al órgano tras escuchar la música de Jimmy Smith.
Gira por Estados Unidos con un trío de órgano entre 1957 y 1959, y se traslada a París en 1960 para iniciar su carrera europea, allí toca y graba en Blue Note con Jimmy Gourley y Kenny Clarke, así como con René Thomas, volverá solo en una ocasión a América, al Newport Jazz Festival de 1964.
Grabó además en los años 60 con Philip Catherine y Franco Manzecchi. En los años 80 tocó en su propio quinteto junto a Gerard Badini, entre otros, en ese período realizó giras por España, pasando por escenarios de Almería, Barcelona, La Coruña, Segovia y Madrid. En 1966 graba un disco junto a la cantante catalana Núria Feliu: Núria Feliu amb Lou Bennett i els seus amics y su disco Now hear my meaning editado en 1993 fue grabado en vivo en Barcelona.




VA • Jazzify-Flute

 

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Yusef Lateef, Roland Kirk, Bobbi Humphrey, Dave Valentin, Herbie Mann, James Moody ...





Illinois Jacquet • Live at Schaffhausen, Switzerland

 

 

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15 tunes of previously unreleased music, recorded live in Switzerland in 1978. Illinois Jacquet is a powerful Texas-style tenor saxophonist, with a unique style blending the sound of Lester Young and Coleman Hawkins, plus plenty of blues and rhythm & blues feeling. Jacquet's rhythm section is also comprised of major jazz stars: Hank Jones, George Duvivier and J.C. Heard. The repertoire is a tasty selection of jazz standards from the book of Basie, Ellington and Hefti, among others, plus a couple of originals. This record showcases all facets of Jacquet's great talent: from the roaring "The King", to the gentle warmth of "Blue & Sentimental", to the down-home, wailing and preaching blues "Blues From Louisiana." The rhythm section is also featured throughout the program, especially the wonderful piano playing of the Teddy Wilson-inspired Hank Jones, who has two unaccompanied solo tunes.
https://www.storyvillerecords.com/products/illinois-jacquet-quartet-1018357

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15 melodías de música inédita, grabadas en vivo en Suiza en 1978. Illinois Jacquet es un poderoso saxofonista tenor al estilo de Texas, con un estilo único que mezcla el sonido de Lester Young y Coleman Hawkins, además de un montón de blues y el sentimiento del rhythm & blues. La sección rítmica de Jacquet también está compuesta por grandes estrellas del jazz: Hank Jones, George Duvivier y J.C. Heard. El repertorio es una sabrosa selección de estándares de jazz del libro de Basie, Ellington y Hefti, entre otros, además de un par de originales. Este disco muestra todas las facetas del gran talento de Jacquet: desde el rugido de "El Rey", a la suave calidez de "Blue & Sentimental", hasta el down-home, lamentando y predicando el blues "Blues de Louisiana". La sección rítmica también se presenta a lo largo del programa, especialmente la maravillosa interpretación al piano del inspirado por Teddy Wilson, Hank Jones, que tiene dos solos no acompañados.
https://www.storyvillerecords.com/products/illinois-jacquet-quartet-1018357


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Grant Green • His Majesty King Funk

 

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Review
Don't be scared off by the His Majesty King Funk title; this is not Green's later commercial stuff. This is excellent Grant Green with Larry Young on organ, Harold Vick on sax, Ben Dixon on drums, and Candido Camero on conga -- essentially a classic four-piece. And this is soul-jazz with a deep groove. His Majesty King Funk is the last of five albums Green recorded with Young. Produced by Creed Taylor, it is the only album Green did for Verve and perhaps his last real jazz album before several years of inactivity, after which he became somewhat more commercial in his approach. The album includes the standard "That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)."
by Michael Erlewine

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Reseña:
No te asustes por el título de Su Majestad el Rey Funk; esto no es el material comercial posterior de Green. Este es un excelente Grant Green con Larry Young en el órgano, Harold Vick en el saxo, Ben Dixon en la batería, y Candido Camero en la conga - esencialmente un clásico de cuatro piezas. Y esto es soul-jazz con un ritmo profundo. Su Majestad el Rey Funk es el último de los cinco álbumes que Green grabó con Young. Producido por Creed Taylor, es el único álbum que Green hizo para Verve y quizás su último álbum de jazz real antes de varios años de inactividad, después de los cuales se volvió algo más comercial en su enfoque. El álbum incluye el estándar "That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)".
por Michael Erlewine