Ingmar Bergman

Ingmar Bergman
Ingmar Bergman durante as filmagens de Morangos Silvestres (1957)
Nome completo	Ernst Ingmar Bergman
Nascimento	14 de julho de 1918 Uppsala, Condado de Uppsala Suécia
Morte	30 de julho de 2007 (89 anos)
Ocupação	Diretor roteirista dramaturgo
Óscar
Melhor Filme Estrangeiro 1961 - Jungfrukällan Melhor Filme Estrangeiro 1962 - Såsom i en spegel Melhor Filme Estrangeiro 1984 - Fanny och Alexander Prêmio Memorial Irving G. Thalberg 1970 - Prêmio Honorário
Globo de Ouro
Melhor Filme Estrangeiro 1958 - Smultronstället 1961 - Jungfrukällan 1962 - Såsom i en spegel 1975 - Scener ur ett äktenskap 1977 - Ansikte mot ansikte 1979 - Höstsonaten 1984 - Fanny och Alexander
Festival de Cannes
Prêmio de Melhor Diretor 1958 - Nära livet
Festival de Berlim
Urso de Ouro 1958 - Smultronstället
Festival de Veneza
Prémio de Honra - Leão de Ouro 1971
National Board of Review
Melhor Diretor 1973 - Viskningar och rop 1978 - Höstsonaten Melhor Filme Estrangeiro 1959 - Smultronstället 1969 - Skammen 1973 - Viskningar och rop 1978 - Höstsonaten 1983 - Fanny och Alexander

Ernst Ingmar Bergman (14 de julho de 1918 – 30 de julho de 2007) foi um diretor e roteirista sueco de cinema e teatro. Ele é considerado um dos maiores e mais importantes cineastas da história do cinema, destacando-se notavelmente como uma figura proeminente tanto da indústria cinematográfica europeia quanto do cinema sueco. Seus filmes foram descritos como "meditações profundamente pessoais sobre as inúmeras lutas enfrentadas pela psique e pela alma."

Entre suas obras mais aclamadas estão O Sétimo Selo (1957), Morangos Silvestres (1957), Persona (1966) e Fanny e Alexander (1982), que foram incluídos na edição de 2012 dos Melhores Filmes de Todos os Tempos da Sight & Sound. Ele também foi classificado em 8.º lugar na lista de 2002 dos "Maiores Diretores de Todos os Tempos" da mesma revista. Outras obras notáveis incluem Noites de Circo (1953), Uma Lição de Amor (1954), Sorrisos de uma Noite de Amor (1955), A Fonte da Donzela (1960), Através de um Espelho (1961), Luz de Inverno e O Silêncio (ambos de 1963), Vergonha (1968), que foi chamado de a visão pessoal definitiva do diretor sobre a guerra, Gritos e Sussurros (1972), Cenas de um Casamento (1973) e Sonata de Outono (1978). Seus filmes levaram ao reconhecimento internacional e renderam vitórias e indicações ao Oscar ao longo de sua carreira, incluindo seu prêmio pessoal Irving G. Thalberg e três vitórias competitivas de Melhor Filme Estrangeiro aceitas por indicações suecas.

Bergman dirigiu mais de 60 filmes e documentários, a maioria dos quais ele também escreveu, tanto para lançamentos no cinema quanto para exibições na televisão. A maior parte de seus filmes se passava na Suécia, e muitos de seus filmes de 1961 em diante foram rodados na ilha de Fårö. Ele estabeleceu uma parceria criativa com seus diretores de fotografia Gunnar Fischer e Sven Nykvist. Bergman também teve uma carreira teatral que incluiu períodos como diretor principal do Teatro Dramático Real da Suécia, em Estocolmo, e do Residenztheater da Alemanha, em Munique. Ele dirigiu mais de 170 peças. Entre seu elenco de atores estavam Harriet Andersson, Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom e Max von Sydow.

Biografia

Infância e juventude

Ernst Ingmar Bergman nasceu em Uppsala em 14 de julho de 1918, filho da enfermeira Karin (nascida Åkerblom) e do pastor luterano (e mais tarde capelão do Rei da Suécia) Erik Bergman. Sua mãe era de ascendência valona. A família Bergman era originalmente de Järvsö. Pelo lado paterno, Bergman era descendente das nobres famílias do clero Bröms, Ehrenskiöld e Stockenström, de origens finlandesa, alemã e sueca. Seu pai também descendia das famílias nobres alemãs sv e de Frese, introduzidas na Casa dos Nobres da Suécia. A avó paterna e o avô materno de Bergman eram primos, tornando seus pais primos de segundo grau. Pelo lado materno, ele era descendente do comerciante holandês Paul Calwagen, que trocou a Holanda pela Suécia no século XVII; a esposa holandesa-sueca de Paul, Maria van der Hagen, era descendente do pintor da corte Laurens van der Plas. A mãe de Bergman também era descendente das nobres famílias Tigerschiöld e Weinholz, bem como da família.

Bergman quando jovem

Bergman cresceu com seu irmão mais velho Dag Bergman e sua irmã mais nova Margareta Bergman cercado por imagens e discussões religiosas. Seu pai era um pastor paroquial conservador com ideias rígidas sobre a criação dos filhos. Ingmar era trancado em armários escuros por infrações como molhar a cama. "Enquanto o pai pregava no púlpito e a congregação rezava, cantava ou escutava", escreveu Ingmar em sua autobiografia Lanterna Mágica, "eu dedicava meu interesse ao mundo misterioso da igreja, de arcos baixos, paredes grossas, o cheiro de eternidade, a luz solar colorida tremeluzindo acima da mais estranha vegetação de pinturas medievais e figuras entalhadas nos tetos e paredes. Havia tudo o que a imaginação de alguém poderia desejar—anjos, santos, dragões, profetas, demônios, humanos..." Embora criado em um lar luterano devoto, Bergman afirmou mais tarde que perdeu sua fé aos oito anos de idade e aceitou esse fato enquanto realizava Luz de Inverno em 1962. Seu interesse por teatro e cinema começou cedo; aos nove anos, trocou um conjunto de soldados de chumbo por uma lanterna mágica. Em um ano, ele havia criado um mundo privado ao brincar com esse brinquedo, no qual se sentia completamente em casa. Ele criava seus próprios cenários, marionetes e efeitos de iluminação e fazia produções de fantoches de peças de Strindberg, nas quais falava todas as vozes."

Bergman frequentou a Escola Palmgren na adolescência. Seus anos escolares foram infelizes, e ele os recordava de forma desfavorável em anos posteriores. Em uma carta de 1944 sobre o filme Tortura (também conhecido como Frenesi), que gerou debate sobre as condições das escolas de ensino médio suecas (e que Bergman havia escrito), o diretor da escola, Henning Håkanson, escreveu, entre outras coisas, que Bergman tinha sido uma "criança problema". Bergman respondeu em uma carta afirmando que detestava fortemente a ênfase em deveres de casa e testes em sua educação formal.

In 1934, aos 16 anos, ele foi enviado à Alemanha para passar as férias de verão com amigos da família. Ele compareceu a um comício nazista em Weimar, no qual viu Adolf Hitler. Mais tarde, ele escreveu em Lanterna Mágica sobre a visita à Alemanha, descrevendo como a família alemã havia colocado um retrato de Hitler na parede ao lado de sua cama, e que "por muitos anos, estive do lado de Hitler, encantado com seus sucessos e entristecido por suas derrotas". Bergman comentou que "Hitler era incrivelmente carismático. Ele eletrizava a multidão. ... O nazismo que eu tinha visto parecia divertido e juvenil." Bergman prestou dois períodos de cinco meses de serviço militar obrigatório na Suécia. Mais tarde, ele refletiu:

Quando as portas dos campos de concentração foram abertas, a princípio não quis acreditar nos meus olhos... Quando a verdade veio à tona, foi um choque terrível para mim. De uma forma brutal e violenta, fui subitamente despojado da minha inocência.

Bergman matriculou-se na Faculdade de Estocolmo (mais tarde renomeada Universidade de Estocolmo) em 1937, para estudar arte e literatura. Ele passava a maior parte do tempo envolvido no teatro estudantil e tornou-se um "verdadeiro viciado em cinema". Ao mesmo tempo, um envolvimento romântico levou a um confronto físico com seu pai, o que resultou em um rompimento na relação deles que durou muitos anos. Embora não tenha se formado na universidade, escreveu várias peças e uma ópera, e tornou-se diretor assistente em um teatro local. Em 1942, teve a oportunidade de dirigir um de seus próprios roteiros, A Morte de Caspar. A peça foi assistida por membros da Svensk Filmindustri, que então ofereceram a Bergman um cargo para trabalhar com roteiros. Ele se casou com Else Fisher em 1943.

Carreira cinematográfica até 1975

Bergman em 1957

A carreira cinematográfica de Bergman começou em 1941 com seu trabalho de reescrita de roteiros, mas sua primeira grande conquista ocorreu em 1944, quando escreveu o roteiro de Tortura (Hets), um filme dirigido por Alf Sjöberg. Além de escrever o roteiro, ele também foi nomeado diretor assistente do filme. Em seu segundo livro autobiográfico, Imagens: Minha Vida no Cinema, Bergman descreve a filmagem das externas como sua verdadeira estreia na direção de cinema. O filme gerou debate sobre a educação formal sueca. Quando Henning Håkanson (o diretor da escola de ensino médio que Bergman havia frequentado) escreveu uma carta após o lançamento do filme, Bergman, de acordo com o estudioso Frank Gado, depreciou em uma resposta o que considerava a implicação de Håkanson de que os estudantes "que não se encaixavam em alguma prescrição arbitrária de dignidade mereciam o cruel descaso do sistema". Bergman também afirmou na carta que "odiava a escola como princípio, como sistema e como instituição. E, como tal, não quis definitivamente criticar a minha própria escola, mas todas as escolas". O sucesso internacional desse filme deu a Bergman sua primeira oportunidade de dirigir um ano depois. Durante os dez anos seguintes, escreveu e dirigiu mais de uma dúzia de filmes, incluindo Prisão (Fängelse) em 1949, bem como Noites de Circo (Gycklarnas afton) e Monika e o Desejo (Sommaren med Monika), ambos lançados em 1953.

Bergman e Victor Sjöström no set de Morangos Silvestres (1957)

Bergman alcançou o sucesso mundial pela primeira vez com Sorrisos de uma Noite de Amor (Sommarnattens leende, 1955), que venceu o prêmio de "Melhor humor poético" e foi indicado à Palma de Ouro em Cannes no ano seguinte. Esse sucesso foi seguido por O Sétimo Selo (Det sjunde inseglet) e Morangos Silvestres (Smultronstället), lançados na Suécia com dez meses de diferença em 1957. O Sétimo Selo ganhou um prêmio especial do júri e foi indicado à Palma de Ouro em Cannes, e Morangos Silvestres ganhou inúmeros prêmios para Bergman e seu astro, Victor Sjöström. Bergman continuou produtivo pelas duas décadas seguintes. A partir do início dos anos 1960, passou grande parte de sua vida na ilha de Fårö, onde realizou vários filmes. No início da década de 1960, ele dirigiu três filmes que exploravam o tema da fé e da dúvida em Deus: Através de um Espelho (Såsom i en Spegel, 1961), Luz de Inverno (Nattvardsgästerna, 1962) e O Silêncio (Tystnaden, 1963). Os críticos criaram a noção de que os temas comuns nesses três filmes os transformavam em uma trilogia ou tríptico cinematográfico. Bergman respondeu inicialmente que não havia planejado esses três filmes como uma trilogia e que não conseguia ver nenhum motivo comum neles, mas depois pareceu adotar a ideia, com alguma hesitação. Sua paródia dos filmes de Federico Fellini, Todas Essas Mulheres (För att inte tala om alla dessa kvinnor), foi lançada em 1964.

Persona (1966), estrelado por Bibi Andersson e Liv Ullmann, é um filme que Bergman considerava uma de suas obras mais importantes. Embora o filme altamente experimental tenha recebido poucos prêmios, passou a ser considerado sua obra-prima. Outros filmes do período incluem A Fonte da Donzela (Jungfrukällan, 1960), A Hora do Lobo (Vargtimmen, 1968), Vergonha (Skammen, 1968) e A Paixão de Anna (En Passion, 1969). Com seu diretor de fotografia Sven Nykvist, Bergman utilizou uma paleta de cores carmim para Gritos e Sussurros (1972), que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme. Ele também produziu extensivamente para a televisão sueca nessa época. Duas obras de destaque foram Cenas de um Casamento (Scener ur ett äktenskap, 1973) e A Flauta Mágica (Trollflöjten, 1975).

Bergman com seu diretor de fotografia de longa data Sven Nykvist durante a produção de Através de um Espelho (1960)

Acusações de evasão fiscal em 1976

Em 30 de janeiro de 1976, enquanto ensaiava a peça de August Strindberg, A Dança da Morte, no Teatro Dramático Real em Estocolmo, ele foi preso por dois policiais à paisana e acusado de evasão de imposto de renda. O impacto sobre Bergman foi devastador. Ele sofreu um colapso nervoso em decorrência da humilhação e foi hospitalizado em estado de depressão profunda. A investigação concentrou-se em uma suposta transação realizada em 1970 de 500 000 coroas suecas (SEK) entre a empresa sueca de Bergman, Cinematograf, e sua subsidiária suíça, Persona, uma entidade que era utilizada principalmente para o pagamento de salários a atores estrangeiros. Bergman dissolveu a Persona em 1974 após ter sido notificado pelo Banco Central Sueco e, subsequentemente, declarou os rendimentos. Em 23 de março de 1976, o promotor especial Anders Nordenadler retirou as acusações contra Bergman, dizendo que o suposto crime não tinha base legal, e acrescentou que seria como abrir "acusações contra uma pessoa que roubou o próprio carro, pensando que era de outra pessoa". O diretor-geral Gösta S. Ekman, chefe da Receita Federal Sueca, defendeu a investigação fracassada, dizendo que o processo lidava com material jurídico importante e que Bergman foi tratado exatamente como qualquer outro suspeito. Ele lamentou que Bergman tivesse deixado o país, esperando que Bergman fosse uma pessoa "mais forte" agora que a investigação havia demonstrado que ele não tinha feito nada de errado.

Apesar do arquivamento das acusações, Bergman ficou inconsolável, temendo nunca mais voltar a dirigir. Mesmo diante dos apelos do primeiro-ministro sueco Olof Palme, de altas figuras públicas e de líderes da indústria cinematográfica, ele jurou nunca mais trabalhar na Suécia. Fechou seu estúdio na ilha de Fårö, suspendeu dois projetos de filmes anunciados e partiu para um exílio autoimposto em Munique, na Alemanha Ocidental. Harry Schein, diretor do Instituto Sueco de Cinema, estimou o prejuízo imediato em dez milhões de SEK e centenas de empregos perdidos.

Desdobramentos após a prisão

Bergman considerou brevemente a possibilidade de trabalhar na América. Seu filme seguinte, O Ovo da Serpente (1977), foi uma produção germano-americana e seu segundo filme em língua inglesa (o primeiro foi A Hora do Amor, 1971). Foi seguido por uma coprodução britânico-norueguesa, Sonata de Outono (Höstsonaten, 1978), estrelada por Ingrid Bergman (sem parentesco) e Liv Ullmann, e por Da Vida das Marionetes (Aus dem Leben der Marionetten, 1980), que foi uma coprodução britânico-alemã-ocidental. Ele retornou temporariamente à sua terra natal para dirigir Fanny e Alexander (Fanny och Alexander, 1982). Bergman declarou que o filme seria o seu último e que, depois dele, se concentraria na direção de teatro. Depois disso, escreveu vários roteiros de cinema e dirigiu uma série de especiais de televisão. Assim como ocorria com seus trabalhos anteriores para a televisão, algumas dessas produções foram posteriormente lançadas nos cinemas. O último desses trabalhos foi Saraband (2003), uma continuação de Cenas de um Casamento. Foi dirigido por Bergman quando ele tinha 84 anos de idade. Embora continuasse a operar a partir de Munique, em meados de 1978 Bergman já havia superado parte de sua amargura em relação ao governo sueco. Em julho daquele ano, visitou a Suécia, celebrando seu sexagésimo aniversário na ilha de Fårö, e retomou parcialmente seu trabalho como diretor no Teatro Dramático Real. Para homenagear seu retorno, o Instituto Sueco de Cinema lançou um novo Prêmio Ingmar Bergman, a ser concedido anualmente pela excelência no cinema. Mesmo assim, ele permaneceu em Munique até 1984. Em uma de suas últimas grandes entrevistas, realizada em 2005 na ilha de Fårö, Bergman disse que, apesar de ter se mantido ativo durante o exílio, ele havia efetivamente perdido oito anos de sua vida profissional.

Aposentadoria e morte

O túmulo de Bergman e sua última esposa Ingrid.

Bergman aposentou-se do cinema em dezembro de 2003. Ele passou por uma cirurgia no quadril em outubro de 2006 e teve uma recuperação difícil. Faleceu enquanto dormia aos 89 anos; seu corpo foi encontrado em sua casa na ilha de Fårö, em 30 de julho de 2007. Foi no mesmo dia em que faleceu outro renomado diretor de cinema existencialista, Michelangelo Antonioni. O sepultamento foi privado, no Cemitério de Fårö em 18 de agosto de 2007. Um local no cemitério de Fårö foi preparado para ele sob forte sigilo. Embora tenha sido enterrado na ilha de Fårö, seu nome e data de nascimento foram inscritos sob o nome de sua esposa em um túmulo no cemitério de Roslagsbro, comuna de Norrtälje, vários anos antes de sua morte.

Método de trabalho

Companhia de repertório

Bergman e a atriz Ingrid Thulin durante a produção de O Silêncio, 1963

Bergman desenvolveu uma "companhia de repertório" pessoal de atores suecos que ele escalava repetidamente em seus filmes, incluindo Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Erland Josephson, Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom e Gunnar Björnstrand, cada um dos quais apareceu em pelo menos cinco longa-metragens de Bergman. A atriz norueguesa Liv Ullmann, que apareceu em nove dos filmes de Bergman e em um telefilme (Saraband), foi a última a se juntar a esse grupo (no filme Persona) e, por fim, tornou-se a mais estreitamente associada a Bergman, tanto artística quanto pessoalmente. Eles tiveram uma filha juntos, Linn Ullmann (nascida em 1966).

No arranjo de trabalho de Bergman com Sven Nykvist, seu diretor de fotografia mais conhecido, os dois homens desenvolveram uma afinidade mútua suficiente para permitir que Bergman não se preocupasse com a composição de um plano até o dia anterior à filmagem. Na manhã da gravação, ele conversava brevemente com Nykvist sobre a atmosfera e a composição que esperava e depois deixava Nykvist trabalhar, sem interrupções ou comentários até a discussão na pós-produção sobre o trabalho do dia seguinte.

Financiamento

Grande parte das cenas de interior de Bergman foi filmada nos estúdios da Filmstaden, ao norte de Estocolmo.

De acordo com o próprio Bergman, ele nunca teve problemas com financiamento. Ele foi um dos poucos cineastas da época que conseguiu se manter afastado do financiamento internacional, desenvolvendo suas próprias técnicas para financiar seus filmes. Ele citou duas razões para isso: a primeira, o fato de não viver nos Estados Unidos, país que ele considerava obcecado pelas receitas de bilheteria; e a segunda, o fato de seus filmes tenderem a ser produções de baixo orçamento. (Gritos e Sussurros, por exemplo, foi finalizado por cerca de 450 mil dólares, enquanto Cenas de um Casamento, uma produção televisiva de seis episódios, custou apenas 200 mil dólares).

Técnica

Bergman geralmente escrevia os roteiros de seus filmes, pensando neles por meses ou anos antes de iniciar o processo real de escrita, que ele considerava um tanto tedioso. Seus primeiros filmes são cuidadosamente estruturados e baseiam-se em suas peças ou foram escritos em colaboração com outros autores. Bergman afirmou que, em suas obras posteriores, quando ocasionalmente seus atores queriam fazer as coisas de forma diferente de sua própria intenção, ele os deixava fazer, observando que os resultados eram frequentemente "desastrosos" quando não agia assim. À medida que sua carreira avançava, Bergman permitia cada vez mais que seus atores improvisassem seus diálogos. Em seus filmes mais recentes, ele escrevia apenas as ideias que fundamentavam a cena e permitia que os atores determinassem o diálogo exato. Ao visualizar o material bruto diário, Bergman enfatizava a importância de ser crítico, mas sem emoção, alegando que não se perguntava se o trabalho era ótimo ou terrível, mas sim se era suficiente ou se precisava ser refilmado.

Prêmios e nomeações

• Três de seus filmes foram consagrados com o Óscar na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira, para A Fonte da Virgem, Através de Um Espelho e Fanny e Alexandre.
• Recebeu três nomeações ao Óscar, na categoria de Melhor Realizador, por "Viskningar och rop" (1972), "Ansikte mot ansikte" (1976) e "Fanny och Alexander" (1982).
• Recebeu cinco nomeações ao Óscar, na categoria de Melhor Argumento Original, por "Smultronstallet" (1957), "Sason I em spegel" (1961), "Viskningar och rop" (1972), "Höstsonaten" (1978) e "Fanny och Alexander" (1982).
• Recebeu uma nomeação ao Óscar, na categoria de Melhor Filme, por "Viskningar och rop" (1972).
• Ganhou, em 1971, o Prémio Irving G. Thalberg, concedido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
• Recebeu uma nomeação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Realizador, por "Fanny och Alexander" (1982).
• Recebeu três nomeações ao César, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, por "Trollflöjten" (1974), "Höstsonaten" (1978) e "Fanny och Alexander" (1982). Venceu em 1982.
• Recebeu uma nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Filme, por "Ansiktet" (1958).
• Recebeu uma nomeação ao BAFTA, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, por "Fanny och Alexander" (1982).
• Ganhou o Prémio do Júri, no Festival de Cannes, por "Det sjunde inseglet" (1957).
• Ganhou o Prémio de Melhor Realizador, no Festival de Cannes, por "Nära livet" (1957).
• Ganhou o Prémio Especial de Melhor Humor Poético, no Festival de Cannes, por "Sommarnattens leende" (1955).
• Ganhou uma Menção Especial, no Festival de Cannes, por "Jungfrukällan" (1959).
• Ganhou, em 1997, a Palma das Palmas, concedida pelos organizadores do Festival de Cannes.
• Ganhou, em 1998, o Prémio Ecuménico do Júri, concedido pelo Festival de Cannes em homenagem a sua carreira no cinema.
• Ganhou duas vezes o Leão de Ouro, no Festival de Veneza, por "Musik I moker" (1948) e "Ansiktet" (1958).
• Ganhou o Prémio Especial do Júri, no Festival de Veneza, por "Ansiktet" (1958).
• Ganhou o Prémio FIPRESCI, no Festival de Veneza, por "Fanny och Alexander" (1982).
• Ganhou, em 1971, um Leão de Ouro em homenagem a sua carreira no cinema.
• Ganhou o Urso de Ouro, no Festival de Berlim, por "Smultronstallet" (1957).
• Ganhou o Prémio OCIC, no Festival de Berlim, por "Sason I em spegel" (1961).
• Ganhou quatro vezes o Prémio Bodil de Melhor Filme Europeu, por "Sommarnattens leende" (1955), "Smultronstallet" (1957), "Viskningar och rop" (1972) e "Höstsonaten" (1978).

Filmografia

Ver artigo principal: Filmografia de Ingmar Bergman

Ano	Título original	Título no Brasil	Título em Portugal	Observações
1945	Kris	Crise
1946	Det regnar på vår kärlek	Chove sobre nosso amor
1947	Skepp till India land	Um barco para a Índia
1948	Musik i mörker	Música na Noite
1948	Hamnstad	Porto
1949	Fängelse	Prisão	A Prisão
1949	Törst	Sede de Paixões
1949	Till glädje	Rumo à Felicidade
1950	Sånt händer inte här	Isto não Aconteceria Aqui
1951	Sommarlek	Juventude, Divino Tesouro	Um Verão de Amor
1952	Kvinnors väntan	Quando as Mulheres Esperam	Segredos de Mulheres
1952	Sommaren med Monika	Monika e o Desejo	Mónica e o Desejo
1953	Gycklarnas afton	Noites de Circo
1954	En lektion i kärlek	Uma Lição de Amor	Uma Lição de Amor
1955	Kvinnodröm	Sonhos de Mulheres
1955	Sommarnattens leende	Sorrisos de uma Noite de Amor	Sorrisos de uma Noite de Verão
1956	Det sjunde inseglet	O Sétimo Selo	O Sétimo Selo
1957	Smultronstället	Morangos Silvestres	Morangos Silvestres
1957	Nära livet	No Limiar da Vida
1958	Ansiktet	O Rosto	O Rosto
1959	Jungfrukällan	A Fonte da Donzela	A Fonte da Virgem
1960	Djävulens öga	O Olho do Diabo	O Olho do Diabo
1961	Lustgården	O Jardim do Prazer
1961	Såsom i en spegel	Através de um Espelho	Em Busca da Verdade
1962	Nattvardsgästerna	Luz de Inverno	Luz de Inverno
1963	Tystnaden	O Silêncio	O Silêncio
1964	För att inte tala om alla dessa kvinnor	Para não Falar de Todas Essas Mulheres	A Força do Sexo Fraco
1966	Persona	Quando Duas Mulheres Pecam	A Máscara
1967	Stimulantia
1968	Vargtimmen	A Hora do Lobo
1968	Skammen	Vergonha	A Vergonha
1969	En passion	A Paixão de Ana	A Paixão
1969	Ritten	O Rito	Ritual
1969	Fårödokument	Documentário sobre a Ilha de Faro
1971	Beröringen	A Hora do Amor
1972	Viskningar och rop	Gritos e Sussurros	Lágrimas e Suspiros
1973	Scener ur ett äktenskap	Cenas de um Casamento	Cenas da Vida Conjugal
1974	Trollflöjten	A Flauta Mágica	A Flauta Mágica
1976	Ansikte mot ansikte	Face a Face
1977	Das Schlangenei	O Ovo da Serpente
1978	Höstsonaten	Sonata de Outono	Sonata de Outono
1979	Fårödokument
1980	Aus dem Leben der Marionetten	Da Vida das Marionetes	Da Vida das Marionetas
1982	Fanny och Alexander	Fanny e Alexander		Fanny e Alexandre
1983	Karins ansikte	O Rosto de Karin
1984	Efter repetitionen	Depois do Ensaio	Depois do Ensaio
1992	Markisinnan de Sade	A Marquesa de Sade		televisão
1993	Backanterna			televisão
1995	Sista skriket	O Último Suspiro		televisão
1997	Larvar och gör sig till	Na Presença de um Palhaço		televisão
2000	Bildmakarna	Os Construtores de Imagens		televisão
2003	Saraband	Sarabanda	Saraband	televisão

Publicações

• Four Screenplays: Smiles of a Summer Night, The Seventh Seal, Wild Strawberries, and The Magician (1969) [roteiros]
• Three Films: Through a Glass Darkly, Winter Light, and The Silence (1970) [roteiros]
• Persona and Shame: the Screenplays of Ingmar Bergman (1972) [roteiros]
• Four Stories: The Touch, Cries and Whispers, The Hour of the Wolf, and The Passion of Anna (1976) [roteiros]
• From the Life of the Marionettes (1980) [roteiro]
• Fanny and Alexander (1982) [roteiro]
• The Marriage Scenarios: Scenes from a Marriage, Face to Face, and Autumn Sonata (1983) [roteiros]
• The Magic Lantern: An Autobiography (1987) [não ficção]
• As Melhores Intenções (1991) [romance]
• As Crianças de Domingo (1993) [romance]
• Confissões Privadas (1996) [romance]
• Images: My Life in Film (2017) [não ficção] (originalmente publicado como Bilder (Norstedts Förlag, Estocolmo, 1990))

Ver também

• Bergman no Cerco em Cadernos de Hoje (MONDAR editores)

Ligações externas

• Obra completa de Ingmar Bergman, Fundação Ingmar Bergman (Stiftelsen Ingmar Bergman)
• Ingmar Bergman no IMDb
• «Bergmanorama» (em inglês). Visitado em 3 de setembro de 2009 
• «Ingmar Bergman Foundation» (em inglês). Visitado em 3 de setembro de 2009 
• «Obituário no Cinema2000». Visitado em 3 de setembro de 2009 
• «Após Bergman e Antonioni onde fica o cinema europeu?». Visitado em 3 de setembro de 2009