コンテンツにスキップ

ナッシュビル・サウンド

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
ナッシュビル・サウンド
Nashville sound
様式的起源 カントリー・ミュージック, ポップ・ミュージック
文化的起源 1950年代のテネシー州ナッシュビル
使用楽器 ギター, 弦楽器, ベース, ドラム, バンジョー, ヴォーカル
派生ジャンル カントリーポリタン, カントリー・ポップ
関連項目
ブルー・グラス
テンプレートを表示

ナッシュビル・サウンド (Nashville sound ) は、1950年代後半に登場したアメリカ合衆国のカントリー・ミュージックを基礎としたサブジャンル。1950年代後半から1960年代に、チェット・アトキンスらのプロデュ－サーがテネシー州ナッシュビルで制作したカントリーのジャンルで、ジム・リーヴズ、ブレンダ・リー、パッツィ・クラインらの音楽を指している[1]。

起源

[編集]

ナッシュビル・サウンドはテネシー州ナッシュビルのデッカ・レコード、RCAレコード、コロムビア・レコードのスタッフおよびマネージャーのスティーヴ・ショールズ、音楽プロデューサーのチェット・アトキンス、オウエン・ブラッドリー、ボブ・ファーガソン、レコーディング・エンジニアのビル・ポーターにより開始された。彼らは弦楽器、バック・コーラス、ささやくようなリード・ヴォーカルによる1950年代のポップ・ミュージックと、フィドル、スティール・ギター、鼻にかかったリード・ヴォーカルによるホンキートンク、そして敏腕プロデューサーとポップ・ミュージックの構成から新たなサウンドを作り上げた[2][3]。プロデューサーたちはスタジオ・ミュージシャンの小さなグループで知られるナッシュビルAチームの早い順応性と創造性を頼り、彼らはヒット曲製作上不可欠となった。1960年代初頭、アニタ・カー・カルテットはバック・コーラス・グループの主流となった。1960年、『タイム』誌はナッシュビルについて「レコード製作においてニューヨークに次いで、ハリウッドと僅差で2番目に全米最大の都市」と記した[4]。

カントリー研究者であるリッチ・キンズルは、1956年11月のファーリン・ハスキーによるヒット曲「Gone」について「ナッシュビル・サウンド形成に大きな役割を果たした」と記した。作家のコリン・エスコットは1957年2月のジム・リーヴズによる「Four Walls」を「ナッシュビル・サウンドの最初の曲」とし、同年後期のドン・ギブソンによる「オー・ロンサム・ミー（Oh Lonesome Me）」を例にしてRCAプロデューサーでギター奏者のチェット・アトキンスがナッシュビル・サウンドの創始者であるとした[5]。

デイヴィッド・キャントウエルはエッセイ『Heartaches by the Number: Country Music's 500 Greatest Singles 』の中で、1956年7月のエルヴィス・プレスリーによるロックンロールの曲「冷たくしないで（Don't Be Cruel）」が現在ナッシュビル・サウンドと呼ばれる時代の幕開けとなったと記した[5]。音楽研究者や批評家の多くはこのキャントウエルの意見に否定的で「冷たくしないで」は純粋なロカビリーであると考えている。事実、この曲はニューヨークで収録されている。「ナッシュビル・サウンド」という用語は、1958年に音楽雑誌『ミュージック・リポーター』のジム・リーヴズに関する記事[6]で初めて使われ、1960年の『タイム』誌のリーヴズの記事で再び使われた[7]。

ナッシュビル・サウンドに関して、音楽プロデューサーのオウエン・ブラッドリーは「カントリー・ミュージックからフィドルとスティール・ギターをカットしてコーラスを追加した。しかしこれで終わりではない。新鮮さを保つために常に発展し続ける」と語った[8]。

カントリーポリタン

[編集]

1960年代初頭、ナッシュビル・サウンドはカントリーとしてはライバルのベイカーズフィールド・サウンドにより[2]、ポップとしてはブリティッシュ・インヴェイジョンにより変化し始め、これらのミックスはナッシュビル・サウンドの大スターパッツィー・クラインとジム・リーヴズの飛行機事故死により突然終息した。ナッシュビルのポップ・ソングは実際のオーケストラを用いて荘厳な弦楽器演奏を使用し、しばしばクワイアによるバック・コーラスを使用し、より洗練されたサウンドを形成してカントリーポリタンと呼ばれるようになった。カントリーポリタンは市場の主流を狙い、1960年代後期から1970年代初期にかけて成功をおさめた。タミー・ウィネットの初期の売り出しに尽力したプロデューサーのビリー・シェリル、およびグレン・サットンが協力してこのサウンドを構築した。カントリー ポリタンの典型的アーティストにはタミー・ウィネット、グレン・キャンベル(ただしナッシュビルではなくハリウッドでレコーディングした)、リン・アンダーソン、チャーリー・リッチ、チャーリー・プライドなどがいる[3]。

カントリーポリタンがポップ・チャートの上位に入っている間も、カントリー愛好者の間ではベイカーズフィールド・サウンド、そしてのちのアウトロー・カントリーも流行していた[3]。

ナッシュビル・サウンドとは何かと尋ねられたチェット・アトキンスはポケットに手を入れて小銭を鳴らし、「これだよ。金の音だ」と語った[9]。

カントリー・ポップ

[編集]
→詳細は「カントリー・ポップ」を参照

1970年代後期から1980年代にかけて、多くのポップ歌手がカントリーポリタンのスタイルを用いてカントリー・ミュージックとポップ・ミュージックの融合を行い、カントリー・ポップの楽曲をリリースした。

ナッシュビル・サウンドの例

[編集]

当時のナッシュビル・サウンドの一例を以下に示す:

カントリーポリタンの例

[編集]

脚注

[編集]
  1. ↑ Nashville sound　PBS 2025年9月6日閲覧
  2. 1 2 The Tennessee Encyclopedia. Nashville Recording Industry. Accessed July 9, 2008.
  3. 1 2 3 Sanjek, Russell. (1988). "American Popular Music and Its Business: the first four hundred years". Oxford University Press. ISBN 0-19-504311-1.
  4. ↑ “Country After Elvis” (英語). Country Music Hall of Fame and Museum. 2008年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年11月11日閲覧。
  5. 1 2 “The "Nashville Sound" Begins” (英語). 2012年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月8日閲覧。
  6. ↑ “Nashville Booms as Music Mecca” (英語). The Music Reporter. (November 17, 1958).
  7. ↑ Emily Knapp (2019年7月31日). “The Revolution of Country Music from "Nashville Sound" to a Blended Genre” (英語). From the Back Roads to Mainstream. 2025年9月21日閲覧。
  8. ↑ Du Noyer, Paul (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music (1st ed.). Fulham, London: Flame Tree Publishing. p. 14. ISBN 1-904041-96-5
  9. ↑ “Bet on Chet” (英語). eMusic (2007年10月3日). 2007年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月21日閲覧。

関連事項

[編集]
「https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=ナッシュビル・サウンド&oldid=109574984」から取得