SF映画
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SFは現在の世界とは違う作品世界を、社会的、文化的、技術的な考証を元に構築するが、SF映画では非現実の世界を映像で実現する事と、一般大衆を対象にした物語が要求され、作品世界の背景を解説するより、映像的な驚きに主体を置き、勧善懲悪の物語の作品が多い。
実写作品の場合はSFX を駆使して作られることが多い。そのためSF映画の多くはSFXによる特殊映像を売り物にする特撮映画の形をとっている。なお、SFXは映像における特殊効果・特殊撮影のことであり、SF映画に限らず戦争映画などの一般映画でも用いられる。
歴史
[編集]1900年～
[編集]世界初のSF映画は、1902年にジョルジュ・メリエスがジュール・ヴェルヌの小説に鼓舞され製作した、フランスの映画『月世界旅行』（Le Voyage dans la Lune）と言われている。この映画では、強力な大砲から発射された宇宙船での月旅行を描き、宇宙旅行や異星人の設定、当時では革新的な特殊効果により、空想的な映像を具体化し将来のSF映画に大きな影響を及ぼした。
1910年にはJ・シャーリー・ドーレイがメアリ・シェリーの小説『フランケンシュタイン』（Frankenstein）を映画化。
1925年『ロスト・ワールド』（The Lost World）は、アーサー・コナン・ドイルの原作での人気があるテーマであり、1960年『失われた世界』（The Lost World）でリメイクされている。
1927年のフリッツ・ラングによる『メトロポリス』（Metropolis）は、未来都市とロボットを登場させ、未来社会を描いたSF映画として有名で、前出の『月世界旅行』は空想に重きを置いた物語であるが、SF的設定の確かさでは本作がSF映画の始祖とも言える。1984年には現存するフィルムを集め、ジョルジオ・モロダーにより纏められた再編集版が公開されている。
1930年～
[編集]1930年代からはトーキーが入り、今日のSF映画に直接影響を残す作品が作られている。
1931年のジェームズ・ホエール(James Whale)の『フランケンシュタイン』(FRANKENSTEIN)は、ロンドンの喜劇舞台が元になっているため、原作との相違点が多いが、モンスターの造形は、「フランケンシュタイン」のキャラクターを決定付ける影響があった。
1933年にはメリアン・C・クーパー、アーネスト・B・シェードザックによる、『キング・コング』(KING KONG)が製作され、アメリカのKING OF MONSTERとして幾度とリバイバル上映され、1976年、2005年に同名でリメイクが作成されている。特にピーター・ジャクソン監督版は、初代に忠実である。
H・G・ウェルズの原作では、1933年『透明人間』(THE INVISIBLE MAN)、『獣人島』(ISLAND OF LOST SOULS)：モロー博士の島が製作されており、以後何度かリメイクされることになる。
1941年にはアニメーション、1948年には実写版の『スーパーマン』(SUPERMAN)が、1943年には『バットマン』(THE BATMAN)が製作され、コミックヒーローの映画化がされている。この頃は、スペクタクルなSF映画よりホラーの「吸血鬼」「狼男」「ドラキュラ」「ミイラ男」などが多く作成されている。
1950年～
[編集]1950年代はSF映画ブームと言える。
ジョージ・パルは特撮を生かした4本の本格SF映画を製作している。1950年『月世界征服』(DESTINATION MOON)、1951年『地球最後の日』(WHEN WORLDS COLLIDE)、1953年『宇宙戦争』(WAR OF THE WORLDS)、1959年『タイム・マシン』(THE TIME MACHINE)、それぞれの原作は、ロバート・A・ハインライン『宇宙船ガリレオ号』、エドウィン・パルマーとフィリップ・ウィリー『地球最後の日』、H・G・ウェルズ『宇宙戦争』、H・G・ウェルズ『タイム・マシン』。
1951年『地球の静止する日』(THE DAY THE EARTH STOOD STILL)ロバート・ワイズ監督、同年『遊星よりの物体X』(THE THING FROM ANOTHER WORLD)ハワード・ホークス製作（監督）。
1954年には『海底二万哩』(20,000 LEAGUES UNDER THE SEA)をウォルト・ディズニーが製作。ネモ船長とノーチラス号のイメージはこの作品が決定づけていると言っても過言ではない。
1956年『禁断の惑星』(FORBIDDEN PLANET)のロボットロビィは、『地球の静止する日』のゴートと、『宇宙家族ロビンソン』（1965年からのアメリカのTVシリーズ）のフライディと共に、いわゆる「ロボット」のキャラクターを確立した。
『ボディ・スナッチャー/恐怖の街』(INVASION OF THE BODY SNATCHERS)は、独立系プロによる低予算映画である。
1957年『縮みゆく人間』(THE INCREDIBLE SHRINKING MAN)は、リチャード・マシスンの原作で、この時代、放射能を題材にした映画が多く作成されている。
1960年〜
[編集]この時代、アメリカ合衆国とソビエト連邦の間で宇宙開発競争が繰り広げられており、現実的な宇宙旅行を描いた作品は、既に時代遅れとなる危険性をはらみ、ヒットしないと見なされていた。そのため、1960年代はSF映画の本数自体は比較的減少したもの、一方でジャンルを大きく変革する作品がいくつか現れた。
中でもスタンリー・キューブリックによる『2001年宇宙の旅』（1968年）は、革新的な視覚効果と、リアルな宇宙描写、そして壮大で哲学的なストーリーによっね、SFというジャンルを安っぽい娯楽から高尚な芸術へと昇華させた。そのため賛否の渦が巻き起こったものの、1968年における年間世界興行収入では1位を記録し、現代では映画史におけるSF映画の古典として認識されている。
このほかにも、『博士の異常な愛情』（1964年)や、『ミクロの決死圏』（1966年）、『華氏451』（1966年） 、『バーバレラ』（1967年）、『魚が出てきた日』（1967年）、『猿の惑星』（1968年）などが1960年代の代表的なSF作品となっている。
さらに、ジャン＝リュック・ゴダールによるヌーヴェル・ヴァーグを代表するSF映画『アルファヴィル』（1965年）は、第15回ベルリン国際映画祭において、最高賞である金熊賞を受賞した。
1960年原作アーサー・コナン・ドイルの『失われた世界』(THE LOST WORLD)と、1961年原作ジュール・ヴェルヌの『SF巨大生物の島』(MYSTERIOUS ISLAND)は、共に登場する恐竜などに特撮を使用しているが、前者のウィリス・オブライエンは、1925年の『ロスト・ワールド』を担当しており、後者のレイ・ハリーハウゼンとも関係が深い。この後、レイは1967年『恐竜100万年』1969年『恐竜グワンジ』を手がける。
日本では、東宝のSFシリーズとも言える『電送人間』、『ガス人間第一号』が1960年に、『世界大戦争』が1961年に、『妖星ゴラス』が1962年に、『マタンゴ』、『海底軍艦』が1963年に公開されている。
また、1961年東宝の『モスラ』、1965年大映の『大怪獣ガメラ』、1967年松竹の『宇宙大怪獣ギララ』、日活の『大巨獣ガッパ』と怪獣が次々と生み出された。
1970年～
[編集]1969年の人類史上初の月面着陸によって、SF映画への関心は再び高まりを見せた。特に、アンドレイ・タルコフスキーによる『惑星ソラリス』（1972年）と『ストーカー』（1979年）は、映画作家によるSFへの再接近を示す代表的な作品として高く評価されている。
1970年代初頭のSF映画ではパラノイア的な主題が探求され、人類が自ら生み出した社会的・環境的・技術的脅威に晒される姿が描かれた。代表的な作品として、ジョージ・ルーカスの監督デビュー作『THX 1138』（1971年）をはじめ、『アンドロメダ…』（1971年）、『サイレント・ランニング』（1972年）、『ソイレント・グリーン』（1973年）、『ウエストワールド』（1973年）およびその続編『未来世界』（1976年）、『2300年未来への旅』（1976年）などが挙げられる。
また1970年代には、ウディ・アレンの『スリーパー』（1973年）や、ジョン・カーペンターの『ダーク・スター』（1974年）といったSFコメディも制作された。さらに、スポーツとSFを融合させたジャンルも登場し、『ローラーボール』（1975年）などがその例として挙げられる。
また、70年代は『スター・ウォーズ』（1977年）と『未知との遭遇』（1977年）が興行的に大成功を収め、SF映画の製作本数の大幅な増加をもたらした。続編となる『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』（1980年）および『スター・ウォーズ ジェダイの帰還』（1983年）も世界的な興行成功を収めている。
1979年には『スター・トレック』が公開され、テレビシリーズが初めて劇場版として映画化された。また同時期、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは家族向けSF映画として『ブラックホール』、『ナビゲイター』、『ミクロキッズ』などを公開した。
また、リドリー・スコットによる『エイリアン』（1979年）や『ブレードランナー』（1982年）、ジェームズ・キャメロンの『ターミネーター』（1984年）は、地球外生命体やアンドロイドを危険な存在として表現したことで話題となった。
これに対し、スティーヴン・スピルバーグの『E.T.』（1982年）は、異星人を友好的で善良な存在として描いたことで、1980年代を代表する大ヒット作の一つとなった。さらに1979年には、『007／ムーンレイカー』によって 007シリーズもSFジャンルへと進出した。
1980年～
[編集]フランク・ハーバートの小説を原作とする『 デューン/砂の惑星』や、アレックス・レイモンドによるコミックを原作とする『フラッシュ・ゴードン』、さらに
アーサー・C・クラークの『2010年宇宙の旅』原作とする『2001年宇宙の旅』の続編[※ 1] 『2010年』はいずれも興行的に失敗し、SF文学の映像化に対する投資を躊躇させる要因となった。
一方で、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズによる『トロン』（1982年）は、世界で初めて全面的にコンピューターグラフィックスを導入した映画として話題を集め、興行収入はまずまずだったが、カルト的な人気を博した。
また、ロバート・ゼメキスによる『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）シリーズは批評家から高い評価を受けるとともに、興行的にも成功し、国際的に社会現象ともなった。さらに、ジェームズ・キャメロンによる『エイリアン2』（1986年）は前作とは大きく異なり、アクション性の強いSF作品として制作され、批評的・商業的に成功を収め、主演のシガニー・ウィーバーはアカデミー主演女優賞にノミネートされた。
また、日本のアニメ映画『AKIRA』（1988年）は、日本アニメの世界的ブームの火付け役となった他、海外での評価が非常に高く、公開から30年以上経っても全世界に多くの熱狂的なファンを抱えている。
1990年～
[編集]1990年代、コンピュータがSF映画の製作において、ますます重要な役割を果たすようになった。ソフトウェアの高度化に伴い、より複雑な視覚効果の表現が可能となり、映像表現の幅が大きく拡張された。
特に、『ターミネーター2』（1991年）では映画史上で初めて、映像の合成を全てデジタル処理で行い、本格的にCGが使用され注目を集める。本作品以降、映画でのCGの使用が一般的となり、本作品で使用されたモーフィング技術は一躍知名度を上げ、他作品でも多用された。
スティーヴン・スピルバーグによる『ジュラシック・パーク』（1993年）は、映画におけるフォト・リアリスティックなコンピュータグラフィックスの使用として革新的で、ストップモーションアニメに取って代わり、その後の映画に大きな影響を与えた。また、自身の世界興行収入記録を塗り替える大ヒットとなった。
また、『マトリックス』（1999年）は、従来のCGにはない、ワイヤーアクションやバレットタイムなどのVFXを融合した斬新な映像表現は「映像革命」として話題となった。全世界では4億6,000万ドル以上の興行収入を記録し、今でも史上最高のSF映画のひとつと考えられている。
また、これによりアニメーション作品の映像品質も向上し、日本の『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊』（1995年）や、アメリカの『アイアン・ジャイアント』（1999年）といった作品が生み出された。
インターネットの普及とサイバーパンクというジャンルの台頭により、コンピュータと人間のインターフェースを主題とする作品も数多く制作された。代表的な作品として、『ターミネーター2』（1991年）、『トータル・リコール』（1990年）、『バーチャル・ウォーズ』（1992年）、『マトリックス』（1999年）が挙げられる。
このほかにも、CGの大幅な進歩により、迫力のある災害シーンを描くことが可能になったため、『アルマゲドン』や『ディープ・インパクト』（ともに1998年）などの、衰退していたパニック映画が再び制作されるようになった
その他、異星人の侵略を描いた作品（『インデペンデンス・デイ』（1996年））、遺伝子操作をテーマにした作品（『ジュラシック・パーク』（1993年）や『ガタカ』（1997年））など、様々な題材が扱われた。
また、『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』の公開により、『スター・ウォーズ』前日譚三部作が開始され、同作は最終的に10億ドルを超える興行収入を記録した。
2000年～
[編集]2000年代では、SF映画が再び政治的・社会的主題を扱う手段として用いられるようになった。代表的な作品としては、『A.I.』（2001年）、『マイノリティ・リポート』（2002年）、『セレニティー』（2005年）、『トゥモロー・ワールド』（2006年）、『サンシャイン 2057』（2007年）、『ウォーリー』（2008年）『第9地区』（2009年）、『パンドラム』（2009年）などが挙げられる。
特に、ジェームズ・キャメロンの『アバター』（2009年）が、3D映像による劇場公開が大きく取り上げられ、世界興行収入は自身の持つ『タイタニック』の記録を大幅に上回る27億8800万ドルを記録した。
さらに2000年代には、『トランスフォーマー』（2007年） が公開され、世界的な興行成功を収めたほか、ダークナイト・トリロジーやマーベル・シネマティック・ユニバースなどのスーパーヒーロー映画が人気を博した。
2010年代〜
[編集]2010年代には、『プレデターズ』（2010年）や『トロン: レガシー』（2010年）、『プロメテウス』（2012年）など、複数の古典的SFフランチャイズの新作が公開されたほか、『スター・ウォーズ』シリーズの再始動や、『猿の惑星』、『ゴジラ』シリーズの新展開も多く見られた。
スーパーヒーロー映画の隆盛も続き、中でも『マーベル・シネマティック・ユニバース』シリーズが、世界で最も大きな興行的成功を収めている映画シリーズとなった。2019年には、シリーズ22作目となる『アベンジャーズ/エンドゲーム』が、『アバター』（2009年）の記録を抜き、当時の史上最高記録を塗り替えた。
2010年代後半にかけては、より写実的な大作SF映画も増加し、『インセプション』（2010年）、『ゼロ・グラビティ』（2013年）、『インターステラー』（2014年）、『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（2015年）、『オデッセイ』（2015年）、『メッセージ』（2016年）、『ブレードランナー 2049』（2017年）などが制作された。これらの多くは高い評価を受け、アカデミー賞の受賞やノミネートを果たしている。
特に『ゼロ・グラビティ』は、巨大な回転装置やモーションコントロールロボット、壁一面がLEDに囲まれた「ライトボックス」と呼ばれる特殊装置を発明するなどして、宇宙空間における無重力表現を忠実に再現したことで、3D映画の新たな可能性を示したと称された。
また、理論物理学者のキップ・ソーンが科学コンサルタントを務めた『インターステラー』は、一般相対性理論や量子重力理論に基づいた現代物理学を極めて忠実に映像化した作品で、ブラックホールの描写は、実際の物理シミュレーションをCG化したもので、その正確性は科学論文として発表された。
2010年代前半では、ヤングアダルト小説原作の映画が、2010年代前半から中盤にかけて一大ブームとなった。例として、スーザン・コリンズの小説を原作とする『ハンガー・ゲーム』シリーズや、ベロニカ・ロスの作品を原作とする『ダイバージェント』シリーズ、ジェームズ・ダシュナーの小説を原作とする『メイズ・ランナー』シリーズなどが挙げられる。
また一般的なSF小説を原作とする映画としては、デイヴィッド・ミッチェル原作の『クラウド アトラス』（2012年）や、マックス・ブルックス原作の『ワールド・ウォーZ』（2013年）、アンディ・ウィアー原作の『オデッセイ』、アーネスト・クライン原作の『レディ・プレイヤー1』（2018年）などがある。
さらに2010年代には、デジタル映像制作の普及により低予算での映画制作が容易になったことから、インディペンデント作品も増加した。代表的な作品として、『アタック・ザ・ブロック』（2011年）、『ミッション: 8ミニッツ』（2011年）、『LOOPER/ルーパー』（2012年）、『エクス・マキナ』（2014年）、『ヴァレリアン 千の惑星の救世主』（2017年）などが挙げられる。
特に『エクス・マキナ』は、より高額な製作費を投じた『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』（2015年）を抑え、アカデミー視覚効果賞を受賞するという快挙となった。
2020年代〜
[編集]2020年代に入ると、定額制動画配信サービスの台頭により、SF映画の制作・配信形態は大きく変化した。特にNetflixをはじめとするプラットフォームはオリジナル映画の製作に積極的に投資し、劇場公開を前提としないSF作品の存在感が増している。特に、Netflixでは『ミッドナイト・スカイ』（2020年）や『ドント・ルック・アップ』（2021年）が、Amazon Prime Videoでは『トゥモロー・ウォー』（2021年）、『ムーンフォール』（2022年）などが代表的な作品となっている。
また、同時期には、大規模な予算を投じた叙事詩的SF作品も引き続き制作されており、ドゥニ・ヴィルヌーヴによる『DUNE/デューン 砂の惑星』およびその続編『デューン 砂の惑星 PART2』は、フランク・ハーバートの原作小説の壮大な世界観を映像化し、批評的・商業的成功を収めた。
また、アンディ・ウィアー原作の『プロジェクト・ヘイル・メアリー』（2026年）は、従来のスペースオペラとは異なる、科学的考証と人間ドラマを重視した作品として高い評価を受け、Amazon MGMスタジオで初週収益がこれまでで最高額の映画となった。
一方で、ジャンルの枠組みを拡張する作品も登場しており、『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』（2022年）は、マルチバースというSF的概念を軸に、アクション、コメディ、ドラマを横断する構成で高い評価を受け、SF映画として初のアカデミー作品賞を受賞した。
ベスト10
[編集]- 2004年8月26日に英国のガーディアン誌が発表した「科学者グループによるベスト10（Our expert panel votes for the top 10 sci-fi films）」。
- ブレードランナー(1982)
- 2001年宇宙の旅(1968)
- スター・ウォーズ(1977) / スター・ウォーズ/帝国の逆襲(1980)
- エイリアン(1979)
- 惑星ソラリス(1972)
- ターミネーター(1984) / ターミネーター2(1991)
- 地球の静止する日(1951)
- 宇宙戦争(1953)
- マトリックス (1999)
- 未知との遭遇(1977)
- 2008年にアメリカン・フィルム・インスティチュートが発表した10ジャンルのトップ10におけるSF映画のトップ10。
- 2001年宇宙の旅(1968)
- スター・ウォーズ(1977)
- E.T. (1982)
- 時計じかけのオレンジ(1971)
- 地球の静止する日(1951)
- ブレードランナー(1982)
- エイリアン(1979)
- ターミネーター2(1991)
- ボディ・スナッチャー/恐怖の街(1956)
- バック・トゥ・ザ・フューチャー(1985)
- 2014年に情報誌Time Outロンドン版が発表した「SF映画のベスト100（100 Best sci-fi movies）の上位10本。
- 2001年宇宙の旅(1968)
- ブレードランナー(1982)
- エイリアン(1979)
- 未知との遭遇(1977)
- エイリアン2(1986)
- スター・ウォーズ (1977)
- 未来世紀ブラジル（1985）
- メトロポリス（1927）
- ターミネーター(1984)
- スター・ウォーズ/帝国の逆襲（1980）
- 2024年にアメリカのローリング・ストーン誌が発表した「史上最高のSF映画ベスト150（The 150 Best Sci-Fi Movies of All Time）の上位10位。
- 2001年宇宙の旅(1968)
- ストーカー(1979)
- 未知との遭遇(1977)
- ブレードランナー(1982)
- エイリアン(1979)
- アンダー・ザ・スキン 種の捕食(2013)
- トゥモロー・ワールド(2006)
- メトロポリス（1927）
- スター・ウォーズ (1977)
- マトリックス (1999)
注釈
[編集]- ↑ 但し、パラレルワールドという設定。
関連項目
[編集]関連書
[編集]- 北島明弘 『世界SF映画全史』 愛育社 ISBN 4-7500-0258-5
