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Vangelis

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Image Nota: Para outros significados, veja Vangelis (desambiguação).
Vangelis
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Vangelis em Premiere de El Greco em 2007
Informações gerais
Nome completoEvángelos Odysséas Papathanassíu
Nascimento29 de março de 1943
Vólos, Tessália, Grécia
Morte17 de maio de 2022 (79 anos)
Paris, França
Nacionalidadegrego
Gênero(s)Eletrônica
Rock progressivo
Música clássica
New age
OcupaçãoCompositor
Músico
Produtor musical
Arranjo
Instrumento(s)Piano
Sintetizador
Teclados
Órgão Hammond
Bateria
Percussão
Período em atividade1963—2022
Gravadora(s)Universal Music
RCA Records
Atlantic Records
Sony Music
Warner Bros Records
Polydor
Afiliação(ões)Aphrodite's Child
Jon & Vangelis
Demis Roussos
Yes
Forminx

Evangelos Odysseas Papathanassiou (em grego: Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου, el; 29 de março de 1943 – 17 de maio de 2022), conhecido profissionalmente sobretudo como Vangelis ([væŋˈɡɛlᵻs] vang-GHEL-iss; em grego: Βαγγέλης, el; também creditado como Vangelis Papathanassiou), foi um compositor, arranjador, intérprete e produtor musical grego. Lançou material em diversos gêneros musicais, como música eletrônica, rock progressivo, ambiente e música orquestral clássica. É conhecido principalmente por suas trilhas sonoras, tendo composto a trilha vencedora do Oscar para Chariots of Fire (1981), bem como as trilhas de, entre muitos outros, Blade Runner (1982), Missing (1982), Antarctica (1983), The Bounty (1984), 1492: Conquest of Paradise (1992) e Alexander (2004), além da série documental de 1980 da PBS, Cosmos: A Personal Voyage, de Carl Sagan.[1][2]

Nascido em Agria e criado em Atenas, Vangelis iniciou sua carreira na década de 1960 como integrante das bandas de rock The Forminx e Aphrodite's Child; o álbum desta última, 666 (1972), é reconhecido como um clássico do rock progressivo-psicodélico.[1][3] Vangelis estabeleceu-se em Paris e obteve reconhecimento inicial por suas trilhas para os documentários sobre animais de Frédéric Rossif, L'Apocalypse des Animaux, La Fête sauvage e Opéra sauvage. Nesse período, lançou seus primeiros álbuns solo e se apresentou como artista solo. Em 1975, Vangelis mudou-se para Londres, onde construiu seu estúdio doméstico de gravação, chamado Nemo Studios, e lançou uma série de álbuns bem-sucedidos e influentes pela RCA Records, incluindo Heaven and Hell (1975), Albedo 0.39 (1976), Spiral (1977) e China (1979). De 1979 a 1986, Vangelis atuou em dupla com o vocalista do Yes, Jon Anderson, lançando vários álbuns como Jon and Vangelis. Também colaborou com Irene Papas em dois álbuns de canções gregas tradicionais e religiosas.

Vangelis atingiu seu auge comercial nas décadas de 1980 e 1990. Sua trilha sonora para Chariots of Fire (1981) lhe rendeu o Oscar de melhor trilha sonora original, e o tema principal do filme, "Chariots of Fire – Titles", chegou ao primeiro lugar da parada estadunidense Billboard Hot 100, enquanto sua trilha para 1492: Conquest of Paradise (1992) foi indicada ao Globo de Ouro de melhor trilha sonora original, e a trilha sonora do filme e seu tema principal lideraram as paradas europeias, vendendo milhões de cópias.[1] Seus álbuns de compilação Themes (1989), Portraits (So Long Ago, So Clear) (1996) e o álbum de estúdio Voices (1995) tiveram bom desempenho comercial. Vangelis compôs o hino oficial da Copa do Mundo FIFA de 2002, realizada na Coreia e no Japão.[4] Em seus últimos 20 anos, Vangelis colaborou com a NASA e a ESA em projetos musicais como Mythodea (1993), Rosetta (2016) e Juno to Jupiter (2021), seu 23.º e último álbum de estúdio. Morreu em 17 de maio de 2022, aos 79 anos, de insuficiência cardíaca em um hospital de Paris.[5]

Com uma carreira musical de mais de 50 anos, tendo composto e interpretado mais de 50 álbuns, Vangelis é uma das figuras mais importantes da história da música eletrônica[6][7][8] e da música moderna para cinema.[9] Ele utilizava muitos instrumentos eletrônicos à maneira de uma "orquestra quase clássica de um só homem", compondo e tocando em primeira tomada.[10]

Primeiros anos

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Evangelos Odysseas Papathanassiou nasceu em 29 de março de 1943 em Agria, uma cidade costeira da Magnésia, na Tessália, então Grécia, e foi criado em Atenas.[11] Seu pai, Odysseus, trabalhava no setor imobiliário e era velocista amador; Vangelis o descreveu como "um grande amante da música".[12][13] Sua mãe, Foteini Kyriakopoulou, tinha formação como soprano.[14] Vangelis tinha um irmão, Nikos. Ele recordou uma infância tranquila e feliz, sem interferência dos pais, que o deixavam se envolver em suas atividades, principalmente tocar piano, pintar e construir coisas com as próprias mãos.[15]

Vangelis desenvolveu interesse pela música aos quatro anos, compondo no piano da família e experimentando sons ao colocar pregos e panelas de cozinha dentro dele, além de interferências de rádio.[11][1][16] Quando tinha seis anos, seus pais o matricularam em aulas de música, mas ele não se adaptou ao ensino formal, pois preferia desenvolver a técnica por conta própria.[11] Mais tarde, considerou-se afortunado por não ter frequentado escola de música, acreditando que isso teria limitado sua criatividade.[1][6] Ele nunca aprendeu a ler ou escrever música, tocando de memória: "Quando os professores me pediam para tocar algo, eu fingia que estava lendo e tocava de memória. Eu não os enganava, mas não me importava."[14][17] Um de seus professores de piano foi o compositor grego Aristotelis Koundouroff.[14]

Vangelis considerava a música tradicional grega uma influência importante em sua infância. Aos 12 anos, passou a se interessar por jazz e rock.[11][18] Aos 15, formou uma banda com colegas de escola que tinham interesses musicais semelhantes. Três anos depois, adquiriu um órgão Hammond.[11] Em 1963, após breves passagens por uma escola de arte e por um aprendizado em cinema, Vangelis e três colegas de escola fundaram uma banda de rock de cinco integrantes, The Forminx — ou The Formynx —, nomeada em referência ao antigo instrumento de cordas grego.[19][20] O grupo tocava versões cover e material original escrito em grande parte por Vangelis, cujo nome artístico à época era Vagos, com letras em inglês do DJ de rádio e produtor musical Nico Mastorakis. Após nove singles e um EP de Natal, que tiveram sucesso em toda a Europa, o grupo se separou em 1966.[14][21]

Carreira

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1963–1974: mudança para Paris, primeiros projetos solo e Aphrodite's Child

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Após a separação do The Forminx, Vangelis passou os dois anos seguintes principalmente em estúdio, como compositor e produtor.[22] Ele escreveu a trilha sonora de vários filmes gregos — My Brother, the Traffic Policeman (1963), 5,000 Lies (1966), de Giorgos Konstantinou, Antique Rally (1966), Frenzy (1966), To Prosopo tis Medousas (1967), de Nikos Koundouros, e Apollo Goes on Holiday (1968).[23][24][25][26][27]

Em 1967, aos 25 anos, Vangelis formou uma banda de rock psicodélico/rock progressivo com Demis Roussos, Loukas Sideras e Anargyros "Silver" Koulouris. Inicialmente conhecida como Papathanassiou Set, a banda foi incentivada pela divisão grega da Philips Records a tentar a sorte na Inglaterra depois que sua fita demo foi encaminhada à Mercury Records e bem recebida. A mudança atraía o grupo, pois a instabilidade política em torno do golpe militar grego de 1967 limitava suas oportunidades. No entanto, Koulouris foi convocado para o serviço militar, fazendo com que a banda viajasse sem guitarrista.[6] Depois que o trio teve a entrada na Inglaterra negada por problemas com autorizações de trabalho, estabeleceu-se em Paris, onde assinou com a Philips e adotou o nome Aphrodite's Child.[11][28] Seu single de estreia, "Rain and Tears", foi um sucesso comercial na Europa, seguido pelos álbuns End of the World (1968) e It's Five O'Clock (1969). Vangelis concebeu a ideia do terceiro álbum do grupo, 666 (1972), um álbum conceitual duplo baseado no Livro do Apocalipse.[6] A obra é considerada um clássico do rock progressivo-psicodélico.[1][3][29] Em 1971, o grupo se separou após tensões crescentes durante a gravação de 666, embora Vangelis tenha produzido vários álbuns e singles posteriores de Roussos.[22][30][31] Vangelis recordou depois da separação: "Eu não conseguia mais seguir o caminho comercial, era muito entediante. Você precisa fazer algo assim no começo para o showbiz, mas depois que começa a fazer a mesma coisa todos os dias, não consegue continuar."[32]

Vangelis passou seis anos em Paris; ele foi impactado pelos protestos estudantis franceses de 1968 e sentiu-se obrigado a permanecer, período em que aceitou diversos projetos solo para cinema, televisão e teatro. Compôs a trilha sonora dos filmes Sex Power (1970), Salut, Jerusalem (1972) e Amore (1974).[1][33][34] Um álbum de trilha sonora gravado para uma série documental de 1970 sobre vida selvagem, de Frédéric Rossif, foi lançado como L'Apocalypse des animaux em 1973.[35] Em 1971, Vangelis participou de várias jam sessions com diferentes músicos em Londres, cujas gravações foram lançadas em dois álbuns em 1978 sem sua permissão — Hypothesis e The Dragon. Ele tomou medidas legais e conseguiu retirá-los de circulação.[36] Seu primeiro álbum solo, Fais que ton rêve soit plus long que la nuit — em francês, Faça com que seu sonho dure mais do que a noite —, foi lançado em 1972. Inspirado pelos protestos de 1968, Vangelis escreveu um "poema sinfônico" para expressar sua solidariedade aos estudantes, combinando música com trechos de notícias e canções de protesto; algumas letras eram baseadas em grafites pintados nos muros durante as manifestações.[28][35][37]

Em 1973, Vangelis lançou seu segundo álbum solo, Earth, um álbum de orientação percussiva com vários músicos adicionais, incluindo Koulouris e Robert Fitoussi.[38] Em maio de 1973, apresentou-se no Royal Festival Hall, em Londres, abrindo para o Tempest, mas posteriormente descreveu o concerto como um fracasso.[32] A formação presente em Earth lançou um single intitulado "Who" sob o nome Odyssey, e se apresentou ao vivo com Vangelis em seu concerto no Paris Olympia, em fevereiro de 1974.[32] Alguns meses depois, Vangelis retornou à Inglaterra para fazer um teste com a banda de rock progressivo Yes, depois que o cantor Jon Anderson se tornou fã de sua música e o convidou para substituir o tecladista Rick Wakeman.[39] Após problemas para obter visto de trabalho e uma recusa do sindicato dos músicos, além de sua relutância em viajar e sair em turnê, Vangelis recusou. O Yes escolheu o músico suíço Patrick Moraz, que usou os teclados de Vangelis em seu teste.[28][36][40]

1974–1980: mudança para Londres, avanço solo e Jon and Vangelis

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No fim de 1974, Vangelis conseguiu se mudar para a Inglaterra, momento em que sentia ter "superado a França" musicalmente.[41] Ele se instalou em um apartamento em Queen's Gate, Londres, e montou uma instalação de gravação de 16 canais chamada Nemo Studios, na Hampden Gurney Street, em Marble Arch, que chamava de seu "laboratório".[12][42] Em agosto de 1975, assinou um contrato de quatro álbuns com a RCA Records, pela qual lançou uma série de álbuns influentes baseados em música eletrônica que elevaram seu perfil.[41] O primeiro deles foi Heaven and Hell (1975), um álbum conceitual baseado na dualidade, com Anderson nos vocais principais em "So Long Ago, So Clear" e participação do English Chamber Choir.[43] O álbum chegou à 31.ª posição no Reino Unido e foi apresentado ao vivo em concerto no Royal Albert Hall em 1976.[44] O álbum foi seguido por Albedo 0.39 (1976), que entrou no top 20 britânico, Spiral (1977) e o espontâneo Beaubourg (1978), cada um com sua própria inspiração temática, incluindo astronomia e cosmologia física, a filosofia Tao e a visita de Vangelis ao Centro Georges Pompidou, respectivamente.[44][45]

No mesmo período, Vangelis compôs a trilha sonora de Do You Hear the Dogs Barking?, dirigido por François Reichenbach. Ela foi lançada em 1975 sob o título francês Entends-tu les chiens aboyer? e relançada dois anos depois como Ignacio.[45] Em 1976, Vangelis lançou sua segunda trilha sonora para um documentário de Rossif sobre animais, La Fête sauvage, que combinava ritmos africanos com música ocidental.[45] Em 1979, veio uma terceira trilha para Rossif, Opéra sauvage. A própria música seria reutilizada em outros filmes, incluindo a faixa "L'Enfant" em The Year of Living Dangerously (1982), de Peter Weir; a melodia da mesma faixa, em formato de banda marcial, aparece no início da cena das cerimônias de abertura dos Jogos Olímpicos de Verão de 1924 no filme Chariots of Fire, enquanto a faixa "Hymne" foi usada em comerciais das massas Barilla na Itália e em anúncios dos vinhos Ernest & Julio Gallo nos Estados Unidos. Na Hungria, na década de 1980, a canção "L'Enfant" foi usada como tema musical de um programa semanal de notícias.[46][47] Rossif e Vangelis voltaram a colaborar em Sauvage et Beau (1984)[48] e De Nuremberg à Nuremberg (1989).[49]

Em 1979, Vangelis assinou com a Polydor Records. Seu primeiro lançamento foi China (1979), baseado na cultura chinesa. Vangelis voltou às suas raízes gregas ao gravar novos arranjos de canções folclóricas gregas com a atriz e cantora Irene Papas. O primeiro conjunto de canções foi lançado em nome de Papas como o álbum Odes, que fez sucesso na Grécia.[45] e seria seguido em 1986 por um segundo álbum, Rapsodies.[47] Em contraste, 1980 viu o lançamento de See You Later, um álbum muito mais experimental e satírico, composto por peças conceituais e canções pop incomuns, com contribuições vocais de Pete Marsh, Cherry Vanilla e do cantor do Yes, Jon Anderson, bem como um raro exemplo de Vangelis cantando ele próprio — deliberadamente mal.[50]

Vangelis havia iniciado uma colaboração mais ampla com Jon Anderson em 1979, como a dupla Jon and Vangelis. O álbum de estreia, Short Stories (1980), chegou à 4.ª posição no Reino Unido. Eles lançaram mais três álbuns: The Friends of Mr Cairo, Private Collection e Page of Life, lançados em 1981, 1983 e 1991, respectivamente.[51][52][53][54] Os dois primeiros álbuns produziram três singles de sucesso, "I Hear You Now", "I'll Find My Way Home" e "State of Independence", este último tornando-se posteriormente um sucesso pela segunda vez quando regravado por Donna Summer, com produção de Quincy Jones.[9][55][56]

A música de Vangelis alcançou um público mais amplo quando trechos de Heaven and Hell e Albedo 0.39 foram usados na trilha sonora da série documental televisiva de 1980 Cosmos: A Personal Voyage, de Carl Sagan.[50] Em 1986, Vangelis compôs música para um episódio de edição especial.[47] Vangelis recordou que Sagan lhe enviou gravações de sons coletados por satélites, que, segundo afirmou, eram exatamente o que ele havia ouvido quando criança.[6]

1981–2002: sucesso de público

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Cinema e televisão

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Vangelis em 2012 com estrelas da adaptação teatral de Chariots of Fire

Vangelis compôs e interpretou a trilha sonora de Chariots of Fire (1981), filme de drama histórico dirigido por Hugh Hudson. Ele aceitou o trabalho porque "gostava das pessoas com quem estava trabalhando. Era um filme muito humilde, de baixo orçamento."[36] A escolha musical foi incomum, pois a maioria dos filmes de época apresentava trilhas orquestrais, enquanto a música de Vangelis era moderna e orientada por sintetizadores. Lançado em 1981, o filme obteve sucesso comercial de grande alcance, o que elevou o perfil de Vangelis.[36] A peça instrumental de abertura, "Titles", posteriormente chamada "Chariots of Fire – Titles", foi lançada como single e passou uma semana em primeiro lugar na parada estadunidense Billboard Hot 100 após uma escalada de cinco meses.[57] O álbum da trilha sonora foi número 1 na Billboard 200 por quatro semanas e vendeu um milhão de cópias nos Estados Unidos. Em março de 1982, Vangelis ganhou o Oscar de melhor trilha sonora original, mas se recusou a comparecer à cerimônia de premiação,[36] em parte por seu medo de voar. Ele recusou uma oferta para ficar em uma cabine a bordo do Queen Elizabeth 2 para uma travessia de navio.[58] Vangelis comentou que a "principal inspiração foi a própria história. O resto eu fiz instintivamente, sem pensar em mais nada, além de expressar meus sentimentos com os meios tecnológicos disponíveis para mim na época".[59] A canção foi usada nos Jogos Olímpicos de Inverno de 1984[6] e foi descrita como a obra pela qual Vangelis era mais conhecido.[60]

Vangelis recebeu posteriormente numerosas ofertas para compor trilhas de filmes, mas as recusou porque queria evitar tornar-se "uma fábrica de música para cinema".[36] Em 1981, compôs a trilha do documentário Pablo Picasso Painter, de Frédéric Rossif. Foi a terceira trilha desse tipo composta por Vangelis, que anteriormente havia criado trilhas para documentários sobre Georges Mathieu e Georges Braque. Ele compôs a trilha de Missing (1982), dirigido por Costa-Gavras, filme que recebeu a Palma de Ouro e rendeu a Vangelis uma indicação ao BAFTA de melhor música original.[51] Outras trilhas sonoras que produziu nesse período incluem Antarctica, para o filme Nankyoku Monogatari (1983), um dos filmes de maior bilheteria da história do Japão,[52] e The Bounty, em 1984.[48] Ele recusou uma oferta para compor a trilha de 2010: The Year We Make Contact (1984), sequência de 2001: A Space Odyssey.[36]

Em 1981, Vangelis colaborou com o diretor Ridley Scott na trilha sonora de seu filme de ficção científica Blade Runner (1982).[61] Críticos escreveram que, ao captar o isolamento e a melancolia do personagem de Harrison Ford, Rick Deckard, a trilha de Vangelis é parte tão integrante do ambiente distópico quanto os edifícios em ruínas e a chuva onipresente.[62] A trilha foi indicada ao BAFTA e ao Globo de Ouro. Blade Runner tornou-se posteriormente uma das obras mais conhecidas de Vangelis, apesar de problemas que impediram seu lançamento em álbum por muitos anos. Uma discordância levou Vangelis a reter a permissão para que suas gravações fossem lançadas, de modo que o estúdio contratou músicos, creditados como New American Orchestra, para lançar adaptações orquestrais da trilha original. O problema foi finalmente resolvido doze anos depois, quando a obra do próprio Vangelis foi lançada em 1994. Mesmo assim, o lançamento foi considerado incompleto, já que o filme continha outras composições de Vangelis que não foram incluídas no disco.[63] Isso, por sua vez, foi resolvido em 2007, quando uma caixa da trilha foi lançada para comemorar o 25.º aniversário do filme, contendo o álbum de 1994, algumas faixas musicais inéditas e novo material original de Vangelis inspirado em Blade Runner.[64]

Em 1992, a Paramount Pictures lançou o filme 1492: Conquest of Paradise, também dirigido por Ridley Scott, como comemoração do 500.º aniversário da viagem de Cristóvão Colombo ao Novo Mundo. A trilha de Vangelis foi indicada como "melhor trilha sonora original — cinema" no Globo de Ouro de 1993, mas não foi indicada ao Oscar.[65] Devido ao sucesso, Vangelis recebeu um Echo Award como "artista internacional do ano" e o RTL Golden Lion Award pelo "melhor tema-título para um filme ou série de televisão", em 1996.[66]

Vangelis escreveu a trilha do filme Lua de fel (1992), dirigido por Roman Polanski, e de The Plague, dirigido por Luis Puenzo.[53][67] Na década de 1990, Vangelis compôs trilhas para documentários submarinos do ecologista e cineasta francês Jacques Cousteau, um dos quais foi exibido na Cúpula da Terra.[53][68] A trilha do filme Cavafy (1996), dirigido por Yannis Smaragdis,[53] recebeu um prêmio no Festival Internacional de Cinema de Flandres-Gante e no Festival Internacional de Cinema de Valência.[66]

Teatro e produções de palco

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No início da década de 1980, Vangelis começou a compor para balé e peças teatrais.[52] Em 1983, escreveu a música para a montagem de Michael Cacoyannis da tragédia grega Elektra, apresentada com Irene Papas no anfiteatro ao ar livre de Epidauro, na Grécia.[36] No mesmo ano, Vangelis compôs sua primeira trilha de balé, para uma produção de Wayne Eagling. Ela foi originalmente apresentada por Lesley Collier e pelo próprio Eagling em uma gala da Amnesty International no teatro Drury Lane.[52] Em 1984, a Royal Ballet School a apresentou novamente no teatro Sadler's Wells. Em 1985 e 1986, Vangelis escreveu música para mais dois balés: "Frankenstein – Modern Prometheus"[47] e "The Beauty and the Beast".[49] Em 1992, Vangelis escreveu a música para uma nova montagem da peça Medea, de Eurípides, com Irene Papas.[53][69] Em 2001, compôs para uma terceira peça estrelada por Papas e para uma versão de A Tempestade, de William Shakespeare, encenada pelo diretor húngaro György Schwajdas.[70]

Álbuns solo e colaborações

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Em 1974, Vangelis colaborou com o cantor italiano Claudio Baglioni no álbum E tu....[71] O álbum alcançou o primeiro lugar nas paradas de vendas italianas e foi o sexto álbum mais vendido na Itália em 1974.[72]

Vangelis colaborou em 1976 com a cantora italiana Patty Pravo no álbum Tanto e com a cantora italiana Milva, alcançando sucesso, especialmente na Alemanha, com os álbuns Ich hab' keine Angst, também traduzido para o francês como Moi, Je N'ai Pas Peur (1981), e Geheimnisse, em 1986 — I have no fear e Secrets —, também traduzido para o italiano como Tra due sogni.[73][74][75]

Um álbum em língua italiana de Nana Mouskouri apresentou-a cantando a composição de Vangelis "Ti Amerò". Colaborações com o letrista Mikalis Bourboulis, cantadas por Maria Farantouri, incluíram as faixas "Odi A", "San Elektra" e "Tora Xero".[63]

Vangelis lançou Soil Festivities em 1984. O álbum foi tematicamente inspirado pela interação entre a natureza e suas criaturas vivas microscópicas;[36] Invisible Connections (1985) inspirou-se no mundo das partículas elementares invisíveis a olho nu;[48] Mask (1985) foi inspirado no tema da máscara, um artefato obsoleto usado na Antiguidade para ocultação ou diversão;[36] e Direct (1988). Este último foi o primeiro álbum gravado por Vangelis após a era do Nemo Studios.[49]

Vangelis realizou seu único concerto nos Estados Unidos em 7 de novembro de 1986, no Royce Hall, no campus da Universidade da Califórnia em Los Angeles. O evento contou com uma participação especial de Jon Anderson.[13]

Houve outros cinco álbuns solo na década de 1990; The City (1990) foi gravado durante uma estadia em Roma em 1989 e refletia um dia de vida urbana movimentada, da aurora ao anoitecer;[49] Voices (1995) apresentava canções sensuais repletas de orquestrações noturnas; Oceanic (1996) explorava tematicamente o mistério dos mundos subaquáticos e da navegação marítima;[76] e dois álbuns clássicos sobre El Greco — Foros Timis Ston Greco (1995), que teve lançamento limitado, e El Greco (1998), que foi uma expansão do anterior.[77]

Eventos esportivos

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A transmissão televisiva do Sport Aid (1986) recebeu música composta especialmente por Vangelis.[47] Ele concebeu e encenou a cerimônia do Campeonato Mundial de Atletismo de 1997, realizado na Grécia. Também compôs a música, projetou e dirigiu a parte artística do revezamento da bandeira olímpica ("Handover to Athens") nas cerimônias de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2000, em Sydney.[78] Embora não exista gravação oficial dessa composição, a música pode ser ouvida acompanhando a apresentação do emblema dos Jogos de Atenas de 2004. Em 2002, Vangelis criou o Anthem oficial para a Copa do Mundo FIFA de 2002.[79] Sua obra de Chariots of Fire foi ouvida durante a Cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Verão de 2012.[80] Sua obra Conquest of Paradise (1992), do filme 1492: Conquest of Paradise, tornou-se tema musical da conhecida competição de corrida em trilha Ultra-Trail du Mont-Blanc.

2001–2021: projetos musicais com a NASA e a ESA

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Vangelis recebendo seu doutorado honorário na Universidade Nacional e Capodistriana de Atenas, em 2008

Em 2001, Vangelis apresentou ao vivo e posteriormente lançou a sinfonia coral Mythodea, usada pela NASA como tema da missão Mars Odyssey. Trata-se de uma peça predominantemente orquestral, e não eletrônica, originalmente escrita em 1993.[81] Em 2004, Vangelis lançou a trilha sonora de Alexander, de Oliver Stone, dando continuidade ao seu envolvimento com projetos relacionados à Grécia.[6][82]

Vangelis lançou dois álbuns em 2007; o primeiro foi uma caixa de 3 CDs pelo 25.º aniversário de Blade Runner, intitulada Blade Runner Trilogy, e o segundo foi a trilha sonora do filme grego El Greco, dirigido por Yannis Smaragdis, intitulada El Greco Original Motion Picture Soundtrack.[83]

Em 11 de dezembro de 2011, Vangelis foi convidado pela Katara Cultural Village, no Catar, para conceber, desenhar, dirigir e compor a música da abertura de seu anfiteatro ao ar livre. O evento foi assistido por vários líderes mundiais e dignitários que participavam do 4.º Fórum da Aliança de Civilizações das Nações Unidas, realizado na cidade de Doha. O ator britânico Jeremy Irons atuou como mestre de cerimônias, e o evento contou com um show de luzes do artista alemão Gert Hof. A apresentação foi filmada para futuro lançamento em vídeo pelo cineasta britânico vencedor do Oscar Hugh Hudson.[59][84]

Em 2012, Vangelis retrabalhou e acrescentou novas peças à sua icônica trilha sonora de Chariots of Fire, para uso na adaptação teatral de mesmo nome.[59][85] Ele compôs a trilha sonora do documentário ambiental Trashed (2012), dirigido por Candida Brady e estrelado por Jeremy Irons.[86] Um documentário dirigido por Tony Palmer, chamado Vangelis and the Journey to Ithaka, originalmente filmado em 2008, foi finalmente lançado em seu corte original em 2025. Ele foi complementado por 9 horas de entrevistas de Vangelis concedidas a Palmer.[8] Ele também compôs a música do filme Twilight of Shadows (2014), dirigido por Mohammed Lakhdar-Hamina.[87]

Para o pouso, em 12 de novembro de 2014, do módulo Philae no cometa 67P — parte da missão Rosetta, da Agência Espacial Europeia —, Vangelis compôs três peças curtas intituladas "Arrival", "Rosetta's Waltz" e "Philae's Journey". As peças foram lançadas on-line como vídeos acompanhados por imagens e animações da missão Rosetta.[88] Ele foi citado pela ESA dizendo: "Mitologia, ciência e exploração espacial são assuntos que me fascinam desde a primeira infância. E eles sempre estiveram conectados, de alguma forma, com a música que escrevo". Em setembro de 2016, as obras foram lançadas como parte do novo álbum de estúdio Rosetta.[89] Em 2018, Vangelis compôs uma trilha original para o memorial de Stephen Hawking. Enquanto as cinzas de Hawking eram sepultadas na Abadia de Westminster, a música que acompanhava as palavras de Hawking foi transmitida pela ESA para o buraco negro mais próximo da Terra.[90][91] Foi uma homenagem pessoal de Vangelis, e um CD de edição limitada intitulado The Stephen Hawking Tribute foi compartilhado com familiares e mais de 1.000 convidados.[92]

Em 25 de janeiro de 2019, foi lançado um novo álbum de estúdio, Nocturne: The Piano Album, que inclui composições novas e antigas tocadas em um piano de cauda e que foram "inspiradas pela noite e pela antiga paixão de Vangelis pelo espaço".[93] No entanto, Vangelis recordou que foi meio pressionado pela gravadora a lançá-lo e a incluir composições antigas.[94] No mesmo ano, Vangelis escreveu uma trilha eletro-orquestral enraizada em música étnica para The Thread, uma peça de dança moderna criada por Russell Maliphant, inspirada na mitologia grega e em danças helênicas.[94] A obra recebeu críticas muito positivas,[95] e o CD e DVD foram lançados em edição especial limitada pela Andromeda Music.[96] Também colaborou com a estilista Mary Katrantzou na composição de nova música para seus desfiles de moda.[94][97]

Em 24 de setembro de 2021, Vangelis lançou Juno to Jupiter, seu último álbum de estúdio. Ele foi inspirado pela sonda espacial Juno, da NASA, e contou com a soprano Angela Gheorghiu em várias faixas.[98][99]

Vida pessoal e morte

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Para um músico de sua estatura, muito pouco se sabe sobre a vida pessoal de Vangelis; ele raramente concedia entrevistas a jornalistas.[36][94] Em 2005, afirmou que "nunca se interessou" pelo "estilo de vida decadente" de seus tempos de banda, optando por não usar álcool nem outras drogas.[6] Também tinha pouco interesse nos negócios da indústria musical e na obtenção de estrelato, percebendo "que sucesso e criatividade pura não são muito compatíveis. Quanto mais bem-sucedido você se torna, mais se torna produto de algo que gera dinheiro".[6] Em vez disso, usou o sucesso para ser o mais livre e independente possível, e frequentemente rejeitava oportunidades de promover ou capitalizar sua fama.[6]

Em vez disso, usou o sucesso para ser o mais livre e independente possível, e frequentemente rejeitava oportunidades de promover ou capitalizar sua fama.[6]

O paradeiro residencial de Vangelis não era publicamente conhecido; em vez de se fixar em um lugar ou país, ele escolheu "viajar por aí".[6] Ele possuía uma casa próxima à Acrópole de Atenas, que não reformou.[100] Vangelis não teve filhos; em 2005, estava em seu terceiro relacionamento de longa duração e afirmou: "Eu não conseguiria cuidar de uma criança da maneira como acho que ela deveria ser cuidada."[6] Outras entrevistas mencionam que Vangelis havia sido casado duas vezes; um desses casamentos foi com a fotógrafa francesa Veronique Skawinska, que produziu trabalhos para alguns de seus álbuns.[31][101] Uma entrevista de 1982 à Backstage sugere que Vangelis teria sido anteriormente casado com a cantora grega Vana Veroutis,[102][103] que forneceu vocais para alguns de seus discos.[104][105]

Embora Vangelis fosse muito reservado sobre sua vida pessoal, segundo várias fontes ele manteve um relacionamento de longa duração com a modelo Kathy Hill, que aparece no videoclipe da canção de sucesso "Last Christmas".[106]

Vangelis sofria de vários problemas de saúde nos últimos anos e morreu de insuficiência cardíaca em 17 de maio de 2022, aos 79 anos, em um hospital em Paris, onde estava sendo tratado de COVID-19.[107][108][109]

Estilo musical e sensibilidade

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O estilo musical de Vangelis é diverso; embora ele utilizasse principalmente instrumentos musicais eletrônicos, que caracterizam a música eletrônica, sua música foi descrita como uma mistura de eletrônica,[110]

clássica — sua música era frequentemente sinfônica —, rock progressivo,[111] jazz — improvisações —,[36] ambiente,[111][112] vanguarda/experimental[111][113] e world music.[36][114] Vangelis às vezes é classificado como compositor de música new age,[113] classificação contestada por outros. O próprio Vangelis chamou a música new age de um estilo que "deu a oportunidade para pessoas sem talento fazerem música muito entediante".[6]

Synthtopia, um site de crítica de música eletrônica, afirmou que a música de Vangelis poderia ser chamada de "eletrônica sinfônica"[1] por causa de seu uso de sintetizadores de modo orquestral. O site prosseguiu descrevendo sua música como melódica: "baseada nas melodias da música folclórica, especialmente a música grega de sua terra natal".[115] A música e as composições de Vangelis também foram descritas como "um som distinto, com melodias simples, repetitivas, porém memoráveis, contra ritmos evocativos e progressões harmônicas".[116]

Em uma entrevista ao Soundtrack, site de música e cinema, Vangelis falou sobre seus processos de composição. Para filmes, Vangelis afirmou que começava a compor uma trilha sonora para um longa-metragem assim que assistia a um corte preliminar das imagens.[117] Além de trabalhar com sintetizadores e outros instrumentos eletrônicos, Vangelis também trabalhava com orquestras e as regia. Por exemplo, no filme Alexander, de Oliver Stone, Vangelis regeu uma orquestra formada por diversos instrumentos clássicos, incluindo sitares, percussão, címbalos de dedo, harpas e duduks.[118]

Ele explica seu método habitual de abordagem. Assim que a ideia musical surge, o maior número possível de teclados é conectado à mesa de controle, que, por sua vez, é diretamente conectada às faixas aplicáveis do gravador multipista. A ideia, então, é tocar o maior número possível de teclados ao mesmo tempo. Dessa forma, desenvolve-se uma base tão ampla quanto possível, que precisa apenas de ajustes finos. Depois disso, é uma questão de acrescentar coisas ou deixar coisas de fora.[119]

Embora reconhecesse que os computadores são "extremamente úteis e incríveis para uma multiplicidade de áreas científicas", ele os descrevia como "insuficientes e lentos" para a criação imediata e espontânea e, em termos de comunicação, como "a pior coisa que aconteceu para o músico intérprete".[59][16] Considerava que a civilização contemporânea vive uma "idade das trevas" cultural de "poluição musical". Considerava a composição musical uma ciência, e não uma arte, semelhante ao pitagorismo.[6] Tinha uma visão mística da música como "uma das maiores forças do universo",[59][120] afirmando que a "música existe antes de existirmos".[6] Sua experiência da música era uma forma de sinestesia.

[6][121]

Discografia

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Fontes:[122][123]

Referências

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Ligações externas

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