Перейти к содержанию

Гершвин, Джордж

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Джордж Гершвин
англ. George Gershwin
Американский композитор Джордж Гершвин, 28 марта 1937 г.
Американский композитор Джордж Гершвин, 28 марта 1937 г.
Основная информация
Имя при рождении Яков Гершвин
Дата рождения 26 сентября 1898(1898-09-26)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 11 июля 1937(1937-07-11)[4][1][…] (38 лет)
Место смерти
Похоронен
  • Уэстчестер-Хиллз[вд]
Страна
Профессии композитор, пианист
Годы активности 1914—1937
Инструменты фортепиано
Жанры джаз, блюз, опера классическая музыка
Псевдонимы Gershwin
Коллективы «George White’s Scandals[англ.]»
Лейблы Victor Talking Machine Company
Награды
Автограф
Изображение автографа
gershwin.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Джордж Ге́ршвин (англ. George Gershwin), при рождении Я́ков (Дже́йкоб) Гершвин (Jacob Gershwin; 26 сентября 1898, Нью-Йорк — 11 июля 1937, Голливуд) — американский композитор и пианист.

Биография

[править | править код]

Джордж Гершвин родился 26 сентября 1898 года в Нью-Йоркском районе Бруклин в семье еврейских эмигрантов из Российской империи. При рождении назван родителями Яковом. Его отец, Моррис Гершвин (Гершович), переехал в Нью-Йорк в начале 1890-х годов, так как не желал проходить обязательную военную службу в армии и хотел последовать в Америку за своей будущей женой, с которой познакомился ещё в России[6]. Мать, Роза Брушкина, осела в Нью-Йорке несколькими годами ранее. Гершвин — внук петербургского мастера меховых изделий Брушкина, переехавшего в 1892 году с женой и дочерью в США. Моррис устроился на работу модельером женской обуви. 21 июля 1895 года Моррис и Роза поженились[7]. Джордж был вторым ребёнком в семье, где было четверо детей. Так как глава семьи предпочитал работать ближе к своей к клиентуре, то семья часто переезжала, при этом они в основном жили в бедном районе Ист-Энд. Несмотря на то, что некоторые биографы утверждали, что семья сильно нуждалась, это не соответствует действительности, в частности, у них была прислуга, а квартиры были просторные и чистые. В тех случаях, когда денег не хватало приходилось сдавать в ломбард бриллианты, но только в нескольких особо тяжёлых ситуациях их пришлось сразу продать без выкупа[8]. Семья множество раз переезжала: по состоянию на 1917 год около тридцати раз[9]. Отец бросил работу модельера и занялся бизнесом. Некоторые из его многочисленных предприятия прогорали, и тогда в семье наступали тяжёлые времена[10].

В 12 лет под впечатлением от встречи с 10-летним скрипачом-вундеркиндом Максом Розеном[11][12] Джордж начал самостоятельно учиться играть на фортепиано. Намного позже, став прославленным композитором, Гершвин не переставал учиться, совершенствовать свою технику. Во время таких занятий он познакомился с уникальным композитором тех лет, эмигрантом из России — Иосифом Шиллингером (последний примечателен тем, что подходил к процессу сочинения музыки с математических позиций, пытаясь разработать универсальный алгоритм. Окончил Петербургскую консерваторию, был другом Дмитрия Шостаковича и Льва Термена).

В 1914 году Гершвин начал профессионально заниматься музыкой, работая аккомпаниатором в музыкальном издательстве Джерома Ремика[англ.]. Уже через два года было выпущено первое авторское произведение молодого Гершвина — «When You Want ’Em, You Can’t Get ’Em». Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом у публики, Гершвин привлёк внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссёров. Например, Зигмунд Ромберг включил музыку Гершвина в своё ревю The Passing Show of 1916[англ.]. В те годы Гершвин, занимаясь фортепиано, гармонией и оркестровкой, подрабатывал пианистом в ресторанах. Его учителями были Ч. Хамбитцер (фортепиано), Рубин Голдмарк (гармония) и другие[13].

В 1918—1919 годах на Бродвее исполнялось много произведений Гершвина: песня Swanee[англ.] вошла в шоу Эла Джолсона «Sinbad» и имела ошеломляющий успех — Джолсон многократно записывал её на пластинках и исполнил в нескольких фильмах. А постановка La La Lucille[англ.] 1919 года была полностью основана на сочинениях Гершвина.

В 1920—1924 годах Джордж Гершвин создавал по нескольку десятков произведений для George White’s Scandals[англ.], а в 1922 году написал даже настоящую оперу — Blue Monday (известную также как «135th Street»), после премьеры которой был приглашен в джаз-бэнд Пола Уайтмена в качестве композитора. Именно для Уайтмена Гершвин сочинил жемчужину своего творчества — «Rhapsody in Blue» («Рапсодия в блюзовых тонах» или же «Рапсодия в стиле блюз»).

В 1924 году Гершвин создал мюзикл Lady, Be Good[англ.], который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты. Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее. Самым удачным их шоу было Of Thee I Sing[англ.], 1931; за него они получили Пулитцеровскую премию (1932), впервые присуждённую музыкальной постановке. Находясь в Париже в 1928 году обратился с просьбой к Наде Буланже (по рекомендации Мориса Равеля, ранее отказавшего Гершвину) пройти у неё курс обучения. Выдающийся музыкальный педагог, знакомая с творчеством композитора, отказала, так как считала, что «школа» может пагубно сказаться на его индивидуальном стиле. После этого он обратился с аналогичной просьбой к Жаку Иберу, но также получил отказ. По некоторым сведениям, он пытался добиться уроков у Игоря Стравинского, но этого также не удалось достичь[14].

Самой масштабной и амбициозной работой в биографии Гершвина стала «фольклорная» опера «Порги и Бесс» (1935), поставленная по роману Дюбоса Хейворда, принимавшего участие в написании либретто для оперы.

Перед обнаружением тяжёлой болезни ухаживал за актрисой Полетт Годдар, в то время женой Чарли Чаплина, но не сумел уговорить её развестись[15]. В начале 1937 года у Гершвина обнаружились симптомы опухоли головного мозга, но врачи долгое время не могли определить их причину. 23 июня Гершвина поместили в клинику «Седарс Синай» откуда его выписали через несколько дней[16]. 9 июля ему стало резко плохо[17]. Его вновь доставили в клинику. 11 июля 1937 года в 10:35 композитор умер, не приходя в сознание после операции по удалению опухоли[18].

На его смерть откликнулись многие видные музыканты. Сергей Кусевицкий писал: «Подобно цветку редкой красоты, Джордж Гершвин представляет собой единственное в своем роде и редкое явление», а Эва Готье отметила: «Джордж Гершвин останется жив, пока живет музыка. Его будут помнить всегда, и никто не сможет занять его место в музыке»[19]. На следующий день после смерти композитора по американскому радио выступил Арнольд Шёнберг, лично знакомый с Гершвином и ценивший его творчество, который сказал следующее[20]:

Джордж Гершвин был одним из редких музыкантов, для которых музыка не сводилась к вопросу о больших или меньших способностях. Музыка была для него воздухом, которым он дышал, пищей, которая его насыщала, напитком, который освежал. Музыка была тем, что он чувствовал, чувством, которое его наполняло. Первозданность такого рода дана только великим и, без сомнения, он был великим композитором. То, что он совершил, — это вклад не только в американскую музыку, но и в музыку всего мира.

Сочинения

[править | править код]

Мюзиклы (выборка)

  • La La Lucille, 1919 (Ля-ля, Люсиль)
  • Lady, be good, 1924 (Будьте добродетельны, леди)
  • Primrose, 1924
  • Strike Up the Band[англ.], 1927 (Пусть гремит оркестр)
  • Girl Crazy[англ.], 1930 (Безумная)
  • Of Thee I Sing, 1931 (О тебе я пою)

Оперы

Инструментальные произведения

Отдельные музыкальные и вокальные произведения

Многие отрывки из мюзиклов популярны как отдельные произведения, например: фокстрот «Любимый мой»[21] как песня (исполняет Лариса Долина).

Признание

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 George Gershwin // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ George Gershwin // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  3. ↑ Deutsche Nationalbibliothek Record #118639226 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  4. ↑ Гершвин Джордж // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. ↑ Archivio Storico Ricordi — 1808.
  6. ↑ Юэн, 1989, с. 19—20.
  7. ↑ Юэн, 1989, с. 20.
  8. ↑ Юэн, 1989, с. 19.
  9. ↑ Юэн, 1989, с. 33.
  10. ↑ Юэн, 1989, с. 23.
  11. ↑ Goldberg, 1931, p. 58—59.
  12. ↑ Юэн, 1989, с. 28—29.
  13. ↑ Гершвин, Джордж / В. Ю. Дельсон // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  14. ↑ Pollack, 2006, pp. 120—121.
  15. ↑ Юэн, 1989, с. 244.
  16. ↑ Юэн, 1989, с. 247.
  17. ↑ Юэн, 1989, с. 248.
  18. ↑ Юэн, 1989, с. 249.
  19. ↑ Юэн, 1989, с. 250.
  20. ↑ Шёнберг А. Стиль и мысль. Статьи и материалы / Сост., пер., коммент. Н. О. Власовой и О. В. Лосевой. — М.: Композитор, 2006. — С. 420. — ISBN 5-85285-838-2.
  21. ↑ Любимый мой (Дж. Гершвин). Дата обращения: 18 октября 2024. Архивировано 10 декабря 2024 года.
  22. ↑ Gershwin Theatre. History (англ.). Broadway Direct. Дата обращения: 16 декабря 2020. Архивировано из оригинала 30 ноября 2020 года.
  23. 1 2 The Library of Congress Gershwin Prize for Popular Song. About the Award (англ.). PBS. Архивировано из оригинала 26 февраля 2009 года.
  24. ↑ Congressional Gold Medal Recipients (англ.). Office of the Clerk. Архивировано 5 января 2007 года.

Литература

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Гершвин,_Джордж&oldid=152117373